在过去的一年，我阅读了数百篇关于网红营销、社交媒体广告和创作者经济的文章。
还花了几个小时采访专业人士，聆听新声。
除此之外，我还积极参与了网络社区中关于创作者经济趋势预测的讨论。
以下是我得到的可以说是最重要的东西，以及一些贯穿各类讨论的共同主题。
01、疫情之下，创作者驱动了创作者经济的增长
新冠疫情已经是老生常谈，但还是请耐心听我说。为什么？因为这一阶段代表了创作者经济的转折点。
不计其数的文章都指出，新冠大流行为创作者经济的增长制造了契机。
统计数据也支持了这一说法：
Stripe发现，与2020年相比，2021年创作者数量的增幅达到了48%。
它还报告称，这一数字只占整个生态系统很小的一部分。以下图表来自Stripe，可以帮助你直观了解过去几年创作者经济的增长趋势。
图片来源：Stripe
其他证据？
过去2-3年的一些迹象表明，创作者经济是商业的现状，也是未来。
我们已经看到了以下趋势：
Instagram和TikTok的强势增长风险资本家对网红个人和创作者工具进行大量投资社交平台的重组，以加大创作者支持力度亚马逊等电子商务领导者，为精选藏品开辟空间创作者营收工具的出现，如BuyMeACoffee，TipsonTwitter与CreatorShop各种去中心化项目崛起更多，暂不赘述我们还经历了经济权力的转移，从大企业唱主角，向「大辞职浪潮」为代表的个人要求更多自主权的态势转变。
数十万人辞去了传统工作，转而成为个体创作者，纷纷创办自己的公司，或跳槽到更适合的工作，获得更好的福利
没错，世界在新冠大流行期间发生了巨大的变化，助长了一个全新的创造力时代。但真正卓越之处在于：
新冠不能居功。相反，荣耀归于疫情之下积极应对的人们。
过去的几年中，创作者们走上前台，表现出非凡的韧性、创新精神和创造力——这才是创作者经济快速增长的动力源泉。
02、从创作者经济研究中收获的3条经验
1.?Z世代在创作者经济中发挥了关键作用
关于「如何向Z世代营销」，今年涌现的文章多到数不清。我甚至专门写了一篇名为《品牌如何通过现场活动接触Z世代》的文章。
大量关于如何向Z世代营销的文章
营销人员执着于搞懂Z世代完全在情理之中──他们是开始挣钱、花钱的最新一代。
Z世代的独特之处在于他们是第一批数字原住民。这意味着，他们的成长过程与智能手机密不可分，而且花了大量的时间泡在网上。
统计数据显示：
74%的Z世代会利用休闲时间上网Z世代平均每日上网时间在8个小时以上Z世代的消费者通过移动设备购物的可能性是千禧一代的2倍如果你想接触Z世代，就必须要摆脱传统的数字营销——这些方法可能仅仅对年长的千禧一代、X世代和婴儿潮一代有效——并积极探索全新的领域。
换句话说，必须花时间在Z世代的驻地上面。你必须在这些平台上，以能引起Z世代共鸣的方式开展营销。
根据我对Z世代的采访所搜集到的信息，它并不意味着在光鲜的视频广告，或高度品牌化的内容上进行投资。
它意味着：用你的钱去资助创作者。
Z世代和千禧一代反复强调，他们：
近乎虔诚地在社交媒体平台上关注他们青睐有加的创作者会购买创作者推荐的产品更愿意信任个人，而非品牌更愿意相信草根网红，而非大明星来自VersusSystems的MatthewPierce在采访中说道：
YouTube/Twitch创作者的粉丝圈，与电视/电影名人的追星群体之间存在着惊人的差异。整整一代不知道安吉丽娜朱莉是谁的人，却会跨越重重险阻去见一个油管博主。因为他们觉得与这些创作者有着某种关联。
对创作者合作关系进行投资是接触Z世代的途径，但这个较为年轻的一代并不是唯一积极参与创作者经济的受众。甚至，还差得远呢。
KaleighMoore是这样说的：
在创作者经济的广大领域内，存在着接触各年龄段人口的机会。他们远不止年轻消费者，还有那些有消费能力的人，特别是千禧一代和Z世代。
以下则是MariaWest的补充：
千禧一代在创作者经济领域投资巨大。我们已经在「传统」经济模式中待了太久，不禁感到厌倦。如今，我们正在寻找新的赚钱方式，以及能够展示多年来积累的技能和热情的新途径。
是的，在引领创作者经济前行的旅程中，Z世代发挥着不可或缺的作用，但从中受益的将是所有世代。
2.创作者经济永远改变了市场营销
你一定听说过爱因斯坦这句话：
你不可能拿着一张旧地图，去探索一个新世界。
虽然爱因斯坦的这句名言可能没打算对现代营销做任何暗示，但在今天的新经济形势之下，这句话非常正确。
过去的几年，我们已经看到技术、消费者的趋势和偏好发生了巨大的变化。
其中的一些变化包括：
随着创作者平台人气提升，投资支持水涨船高新的创作者和影响者不断涌入电子商务和在线消费快速增长我们在网上花费的时间和金钱增加去中心化方向的新举动如今的消费者生活在一个新世界中，这是一个高度数字化的世界，遵循旧的营销地图是行不通的。
这就是说，3年前行之有效的营销方式现在可能不会产生同样效果；反过来说，3年前不奏效的东西现在却可能一夜之间爆红。
下面是一些具体的事例：
1/HelloFresh
你在Hulu上肯定看见过HelloFresh用户自己上传的内容制作成?的广告。这些创作者广告的视频相对模糊、未经雕琢，大都是些原始素材。
它给你的感觉像是一段生活视频──老妈拍下自己喜欢的新厨艺，发到了你的邮箱里。然而，这些广告却吸引住了这个最流行的OTT流媒体平台上的每一个人。
在如今的消费者看来，这些广告最合胃口。为什么？因为它真的有点像你会在邮箱里收到的，自己老妈拍的新厨艺视频──朴实无华、值得信赖。
信任，是我们极其珍视的东西，尤其是2020?以后——这一年疫情肇始、选民分化，出现了形形色色的奇怪文化现象，像是四处散播的病、疫苗谣言，鼓吹极端思想的新媒体，等等。2020年成了这一切的代名词。
不信任的根基如此深，也难怪消费者不再拿营销话术当回事儿。
消费者信任真诚、熟悉、贴近生活的内容，这是有道理的。
这些是我们喜欢这些广告的原因：
TikTok热点没有加工痕迹的视频真实用户上传的内容不同的声音新鲜的面孔这就是为什么我们会关注讨喜的创作者——这些创作者平凡普通，感觉像是值得信赖的朋友、弟弟妹妹或者邻居家和蔼可亲的老奶奶。
消费者可能不会信任政客、大媒体和主流品牌，但：
我们确实深深地相互信任。
那些认识到这一点的品牌，正在当今强劲的创造者经济中大获全胜。
2/MintMobile
RyanReynolds和MaximumEffort团队了解什么才是现代受众想在营销活动中看到的东西。
CharlieNaus，是Z世代广告商Carson+Doyle的共有人，他说：
Z世代喜欢自黑风格的营销活动。我不是社会学家，没法告诉你为什么，但这是我们大家都喜欢的一种内在的东西——喜欢用轻松的方式拿自己和彼此开开玩笑。任何尝试接触Z世代的人，他们的成功都源于真实性，特别是在品牌层面。我们都在Instagram的时代长大，看了太久那些Instagram上已成常态的东西。例如，我们看过太多滤镜美化的图像，对我们来说这一套已经过时了。我们想要看来自真实人物的真实内容。
RyanReynolds到底个真实的人还是某个希腊神明，这一点存在争议。但为了便于讨论，我们就当他是个真人好了。
MintMobile的广告深得Charlie那段话的精髓。这是个特有趣的广告，由RyanReynolds、MintMobile和，你猜怎么着——PowerPoint共同出演。
我敢说，在创造者经济兴起之前，这则广告就能获得成功，因为人人都爱RyanReynolds。但是，它一针见血地指出了现代观众在其他方面的渴望。这则广告是：
由网红担纲大众名人对自己和自己的电影作品发动自黑疯狂搞笑贴近受众的不加雕琢精巧可爱荒谬滑稽如果可以，对那些被老路子困死，又想尝试新方法的品牌，它是一个很好的模式。或许，办一场由创作者担纲的活动，加上些自黑风格的内容，就能起死回生。
3/Abercrombie&Fitch
我们也要指出另一个关键点，即：我们所观察到的营销力量在态势上的转变，脱胎于创作者经济。换句话说，我们已从大品牌发号施令的营销模式，转变为由创作者发声的模式。
随着创作者在全球范围内更加踊跃、获得消费者更多的时间，整个营销领域所传递出的信息也发生了变化。
统计显示，61%?的消费者相信创作者推荐，与此同时其他的38%?相信品牌的社交媒体广告。
为什么？
创作者的人气和影响力正在上升，因为我们认同他们的发声、与他们有着共同的价值观、欣赏他们的观点。归根结底，我们更愿意关注自己喜欢的创作者在说什么，而不是品牌在卖什么。
比如：
我们喜欢Mr.Beast，因为他关心海洋我们追随PatrickStarr，因为他允许我们真正做自己我们崇拜Rihanna，因为她为社会包容性挺身而出这些人才是我们愿意去关注的人，他们的意见和建议才能得到我们的信任。
精明的品牌不会一直想当老大，也不会不停搞一些过时的活动。相反，他们选择跟那些与忠实粉丝保持联系的创作者合作。
以Abercrombie&Fitch为例。
还记得吗？90年代，当你路过Abercrombie&Fitch时，妈妈会让你捂住眼睛，因为他们的广告里全都是身体赤裸、身材健美的模特。
图片来源：BusinessInsider
又是否记得，当你终于逃出妈妈的手掌心、溜进商店的时候，眼睛怎么也无法从?10?码以上的女装模特身上移开……
那是因为，这是MikeJeffries布下的局，他这人糟透了。
关于身材尺码和营销，Jeffries自有一套哲学。他说：
我们的店只雇用帅哥美女。好看的人会吸引其他好看的人，我们要推销给那些酷哥辣妹——除此之外爱买不买。
真可怕。
不用再讲，Abercrombie2014年赶走了Jeffries。再见了，Mike。
2017年，Abercrombie聘请了FranHorowitz，她对品牌进行了彻底的重建，将重点聚焦于包容性。除此外，她开始促进一些重大社会事业，如LBGT运动、反霸凌等，为有需要的人提供帮助。
快进至2020年，Abercrombie发现，消费者对创作者声音的关注，远远超过其他任何东西。
在疫情大流行期间，Abercrombie与备受欢迎的足球明星MeganRapinoe合作，推出了一个关于健康的系列访谈，简直大杀四方！
图片来源：每日邮报
现在，Abercrombie公司在创造者经济中挖掘得更深入了。
目前，Abercrombie通过多元可爱的TikTok创作者来推广品牌。在以下的示例中，@trendycurvy正在展示她炙手可热的Abercrombie造型。
干得好，Abercrombie。这一路走来殊为不易。额外利好：老妈现在同意我买你们品牌的衣服了。
3.创造者经济正在蓬勃发展，但仍不稳定
图片来源：Vibel
创造者对于社会和品牌而言非常珍贵。他们是艺术家，为促进多样性、包容性、友善和变革的社会大声呼吁。
许多创作者扮演着微不足道却至关重要的角色。
有选择困难症的消费者常常可以方便地向创作者求助。比方说，我可不想花上800?年研究新的时尚趋势，而是宁愿打开TikTok，看看自己喜欢的时尚网红穿什么，然后再去下单。这可帮了我大忙，作为一个不喜欢购物的消费者，我喜欢这样。
无论结果是影响大众、为世界做一些好事，还是帮助我们做出微不足道的购买决策，创造者都是有价值的。我们需要他们。
虽然，自2019年以来创造者经济已经翻了一番，但统计数据显示，90%?的创造者正在「蒸发」。
Vibely发表了一份报告，令人震惊的数据显示，创作者倦怠成了为一种「新常态」。该报告称，创作者的倦怠来源于：
频繁的算法变化谋生困难内容创作的仓鼠轮效应粉丝数焦虑(51%)仇恨和网络欺凌冒名顶替综合症(29%)社会抵制情绪(19%)以下，是我通过研究了解到的关于管理创作者职业倦怠的一些情况。
1/避开可怕的算法变化
我都数不清听到过多少次创作者对社交平台频繁改变算法的抱怨了。要想获得新的关注，或为了确保获得品牌合作，创作者依赖抛头露面的机会。
当社交平台改变算法时，创作者要想办法「跑赢算法」，提升内容被观看的概率，这是个令人头痛的问题。
值得庆幸的是，创造者经济的发展，使人们有可能完全摆脱对算法的依赖。
显而易见的途径之一是借助风投。
去年，有13亿美元的风险投资涌入创作者经济领域。
?一些风投公司直接投资给Mr.Beast和MarinaMogilko这类网红。其他的则投资给各类平台，让创作者更容易摆脱主要社交网络的束缚，能够在其他地方进行建设和经营。
风投公司和初创企业认识到，「跑赢算法」不是一个可持续的商业模式，还会快速导致倦怠。
向创作者工具投入的资金，以及为帮助个体经营所付出的努力，让创作者得以专注于内容创作，而不是为了维持个人品牌在Instagram上打拼露脸机会。
风投公司对创作者经济的投资尚显不成熟，但看看未来会怎样，会很有意思。
2/?以有意义的品牌合作为生
像EleonoraPons、Charli、D'Amelio、AddisonRae和ZachKing这样处于顶端的创作者，已经登上了名人堂。
这些大V的粉丝不会流失，他们每次发布的收费甚至可以高达10?万美元。
但较小的创作者并不像这些巨星那样奢侈。实际情况是，对于「中产创作者」而言，仅靠自己的影响力维持收入是一个艰巨的挑战。
但是，事情是这样的。
虽然，小网红的影响范围不能与那些大V那样强大的力量，但他们对品牌仍有很大的价值。
他们创造了出色的内容，并拥有非常忠诚和保持高度互动性的粉丝。
在《福布斯》的一篇文章中KellyEhler说，小网红与其粉丝之间的关系和信任都更强，小众领域的受众也较多。这能够带来更大的好处，因为品牌可以借此接触到高精准度的目标群体。
这一说法得到了Buffer的支持。它报告称，近期数据显示，小网红为品牌达成了最好的结果，包括在ROI较低的情况下获得更多的点击次数和参与度。
那么，品牌如何才能为创作者提供支持，来产生令人印象深刻的产出呢？与小网红建立合作伙伴关系就可以了。
这堪称双赢。小网红可以获得报酬，能够更有机地成长；而品牌则能接触到其目标受众中有价值的小众群体。
3/粉丝数焦虑+网络霸凌+冒名顶替综合症
有几种方法可以保护和支持创作者，比如投资个人创作者、培育能够给创作者带来回报的初创公司、达成有利可图的品牌合作等等。
但创作者也必须保护自己，避免倦怠。
许多创作者告诉我，他们是如何设定界限以保护自己的心理健康的。
以下是创作者们提供的避免倦怠的方法：
设立时间表：设定内容创作和休息的时间表。休息时间意味着每天安排几个小时不登陆社交媒体，也可以是完全隔绝社交媒体。设定界限，安排好休息时间：不可能立即回复每一条评论、短信和电邮，应设定回复或不回复消息的具体时间。此外，设定你的工作和休息时间，并坚持下去。忠于自己：只制作、生产那些能给自己带来快乐的内容。此外，考虑参与社交媒体之外的活动。找到自己的支持圈：你不需要为每个人提供情感支持。寻到一个与朋友、家人和其他创作者相互支持的安全空间。寻找可持续的发展和经营方式：考虑将需要花费大量时间但不能带来快乐的任务外包，并寻找新的方式来经营内容同样值得注意的，是作为内容的消费者我们所扮演的角色。名人、创作者、网红都是真正的人，他们的创造性能量供所有人享用。不要粗鲁。
03、创造者经济的发展方向
自疫情肇始，创作者经济已大幅增长。近期报告显示，独立创作者已超过5000万，而创作者经济的总值达到了200?亿美元。
特别有趣的是，创作者经济仍处于襁褓之中，然而我们已看到了非常多的创新。预计2022年，它将增长到超过1050?亿美元。
豪不夸张地说，创作者经济的增长令人兴奋。
它为人们打开了大门，让他们离开令人窒息的工作，在有意义的对话中加入自己独特的声音，推广自己的艺术，并实现经济独立。
它也令营销行业和品牌大为改观，现在，接触新受众和促进销售的渠道更加多元化了。
虽然，预测人士认为创作者经济从此以后将一直增长，但必须记住，它仍不稳定，创作者们正在过度工作。我们必须关心那些让这一切成为现实的人。
责任编辑;MK
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