可升级的NFT是什么以及它将如何改变我们对区块链技术的看法。
艺术家合作是现代流行文化普遍存在的现象。在单一艺术作品中捕捉到的创意思维的融合，吸引了观众、评论家和创意社区的兴趣。
以美国波普艺术先驱安迪沃霍尔的“玛丽莲双联画”为例。这件标志性的艺术作品基于玛丽莲梦露为1953年黑色惊悚片《尼亚加拉》拍摄的宣传照片。虽然这位女星极具吸引力，但这张照片本身并没有脱颖而出，直到沃霍尔对其进行了旋转，将其变成了20世纪最受推崇的杰作之一。
但难道原作背后的摄影师或工作室没有从这幅画中获利吗？毕竟，这是他们的照片，不是安迪的。新一代NFT可能正是艺术家们一直希望的解决方案。
NFT通过为插画家、音乐家、时装设计师等行业人群提供一种安全的方式来分发原创作品，同时保留版权和复制权，从而颠覆了艺术世界。与此同时，收藏家获得了这些作品的区块链保护所有权。如果收藏家希望将获得的作品用作创作新作品的基础怎么办？有人可能会说升级它们。NFT能否确保合法的艺术共同创作？
升级可以采取任何形状或形式。例如，勇敢的收藏家可以在Beeple价值6900万美元的NFT上画一条红线，或者拿最近数字化的葛饰北斋《神奈川冲浪里》添加一个冲浪板。尽管这很有趣，但仍有法律问题需要解决，风险值得警惕。
借助可升级NFT带来的功能，一切都可以在共识框架中完成。艺术家可以发行他们NFT的多个副本，其中有一些可以升级。
NFT领域的几个区块链布道者正试图朝这个方向努力。例如，Wakatta将自己宣传为“旨在满足娱乐业需求的区块链”。为了实现这样一个雄心勃勃的目标，它开发了一系列新的NFT类型。从技术角度来看，这个网络是在Substrate之上开发的，与Polkadot使用的技术框架相同。正如Wakatta的项目负责人AlexBlagirev所说：“数字技术让每个人都更容易成为某种创造者。”
同样的想法也适用于其他行业：StartupEtherCards有助于构建定制的NFT并创建动态卡，以激活折扣、启用访问、解锁功能、连接到物理项目、授予升级并根据现实世界事件触发更改。他们与篮球运动员LaMeloBall合作，为他创造了一个动态NFT。
游戏行业的一个很好的例子是Phantasma，一个专注于游戏应用程序的区块链，它也为游戏开发者推出了一个类似的NFT功能来控制他们游戏资产的时间可用性。
在过去的一年里，音乐家们也加入了NFT的潮流，像Eminem、SteveAoki和Grimes这样的艺术家在他们的歌曲的NFT副本中的总销量超过了10百万美元。
目前音乐行业正面临来自世界各地艺术家的越来越大的压力，他们公开反对来自Spotify和AppleMusic等流媒体播放器的不公平补贴。
4月，超级明星保罗·麦卡特尼、凯特·布什和诺埃尔·加拉格尔向英国首相鲍里斯·约翰逊提交了一封联合信，敦促讨论流媒体收入改革。随着投诉的增多，NFT正迅速成为艺术家直接向粉丝分发独家内容的合适替代品，无需中间商。此外，NFT艺术家还可以简化混音的创作，跳过通常与合作相关的复杂且昂贵的法律程序。
限时NFT在该行业中也特别有用。例如，在虚拟设置中，音乐会或音乐节门票可以变成NFT，允许特定时间段访问。一旦过期，代币仍然可以作为收藏品保值甚至升值，并作为纪念品合法地再销售。
没有人能确切地说出未来会是什么样子。但有一件事是肯定的：NFT不仅仅是JPG。他们的用例正在迅速扩展到新的领域，触及迄今为止区块链技术尚未探索的领域，如艺术家合作、音乐版税和活动。
文章来源：cointelegraph
编译：Bowen@iNFTnews.com
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