正如我们往期推送《盘点时下围绕“元宇宙”迅猛发展的行业》中提起的，会被元宇宙概念加速的产业除了数字孪生、XR硬件周边、社交平台和独立游戏，相较之下还有更贴近基础阶层的内容生产和数字资产。随着时间的发展，无论是柳夜熙的元宇宙内容生产、元宇宙游戏的爆发问世，还是NFT数字资产、元宇宙房产的天价交易都不断在验证着前文。
WEB2.0下所有的内容消费者都忽然发现自己可以成为内容生产者一样，内容在用户与用户、平台和平台之间不断复制、创新、迭代、再复制的操作下呈指数级裂变递增，直到膨胀到人类发现，自己有限的专注力和时间已经没有办法完全消费所生产的这些内容，而且还在不断减少，人类在自己生产的内容体量面前显得如此的渺小，最后不得不采取碎片式的阅读方式，浅尝辄止雨露均沾，过往捧着一份报纸逐字逐句视如珍馐的日子再不复返，每个人都忙于沉浸在成为社交明星、网红的愿望里。
有趣的是，元宇宙带来的爆炸式内容生产，像极了早期社交媒体问世，但在价值体现上又有着绝对的完全不同，元宇宙带动下的内容生产和数字资产的有机结合，带动了大众艺术市场的复苏，我们看到艺术界发生的转变。
数百年来，富人的喜好决定哪些艺术能成为主流，那些受他们认可的作品到了今天仍然有着极高的地位，而我们已知的名作通常都经历过在被埋没多年失去作者后才会被重视的过程，这是有原因的，到了19世纪，画廊、博物馆和收藏家成为了位高权重者的代言人开始走进艺术世界，而很多作品通常都被这些代言人筛选过，总是在被我们所听闻之前就都被悉数控制，只能进行有限群体的天价交易。
直到作为数字资产典型案例的NFT问世，围绕NFT的平台出现，使任何人都可以在15分钟内创建一个令人惊叹的元宇宙画廊。普通消费者又忽然发现，自己可以成为需要数字内容的创造者、生产者，就像早期社交媒体问世时一样，而且门槛并不高，相对博物馆、画廊来说。世界上的任何一个人都可以成为创作自己作品的艺术家，而世界上的任何一个艺术家，都可以铸造自己的NFT，这就像去中心化特性所描述的，所有的艺术都成为开放式的，不再永远的被某一主体掌握，不被控制，再也没有限制。
而元宇宙带动下，内容生产和数字资产的有机结合，所带来的改变并不仅仅局限于艺术市场形式的转变，还有现实内容和数字内容生产的碰撞，2021年11月29日，BoredApeYachtClubTwitter发布了一张「无聊猿」穿着adidas连帽衫的照片，adidas三叶草宣布与BoredApe等知名NFT品牌合作，2021年12月13日，Nike宣布收购RTFKT，RTFKT联创BenoitPagotto在推特表示：“RTFKT现在是Nike的一部分了”。现实品牌争相积极拥抱NFT，让人认识了通过加密潮牌带来无限创意和优质工艺的方式。NFT不再局限于头像、数字艺术品、音乐、地产等有限的类型，而是产生了更多形式的可能和更高的价值可能。
以RTFKT的崛起为例，2020年2月，RTFKT团队通过PS.合成一双名为「Cybersneaker」的球鞋到出席活动的马斯克脚上，马斯克莫名“被带货”，随后这双NFT球鞋在NFT交易平台SuperRare上以30ETH价格拍卖，而后竞价一度达65ETH。
2020年11月份，RTFKT以「AirJordan1OG」为灵感制作了NFT球鞋「TheXEvolutions」，并在由团队搭建的拍卖平台拍卖。纯白色的球鞋在每次拍卖达到一定价格时会增加一抹油彩，设计也会随价格增加而不断变化。「TheXEvolutions」最后增加了六次色彩，以22个ETH被Whaleshark收，并在拍卖结束之后收到了来自RTFKT制作的实体球鞋。
2021年初，RTFKT与18岁的艺术家FEWOCiOUS开启了联名之路，创作了名为「FEWOCryptoBrick」限量24个的NFT作品，每个「FEWOCryptoBrick」的持有人都被记录在RTFKT官网作为传奇收藏家，并能在未来获取更多NFT与实体空投，相当于是获得了为了潮牌实体的VIP优先入场券。
RTFKT还与美国著名老牌游戏公司ATARI联名发售「ATARISNEAKER」系列、以「NikeDunkHight」为灵感制作了中国农历新年球鞋、与知名「YoutuberFazeBanks」联名发售「METAJACKET」系列。
2021年4月，RTFKT又与18位顶级Crypto原生的艺术家开展了Drip玩偶系列，6月开展了「FORGINGPUNKPROJECT」,为CryptoPunk持有人打造独一无二NFT与实体球鞋等等。短短时间内RTFKT的LOGO霸屏在NFT市场的各处，各大知名品牌与RTFKT开展联名的项目不计其数。
NFT的出圈，无数知名不知名的品牌通过联名、合作、共创任意形式复热或者火了一把，这是形式创新成功的标志，也是市场对NFT的认可，更是对原生加密的渴望。这是现实内容和数字内容生产的碰撞，也是AI智能数字化特性代替人类审美的过程，潮流随着设计的未知和多变性，变得更加随意和不可描述，也许现在欣赏一件艺术品需要被附加许多的说明和诠释，而未来，这些设计再也不需要理由，只需要被感觉。
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