“我承担起了我在数字世界的责任，我也要我在数字世界的权利。”
这个人像是我的NFT头像。只要互联网不崩溃，这个奇奇怪怪的人像就是属于我的。
Gailiuzi#0001
一张连实体都没有的头像图片能卖几百甚至上千万美元，这是很多人对NFT的主要印象。但这样一张可能卖不出五块钱的图，也是NFT。
它来自我的一个实验。从研究NFT开始，我总感觉自己对它的了解差了一环。为此我决定自己发一组图片NFT试试。
发NFT有两种方法，一是直接去大平台手动发；一是通过智能合约发。前者简单快速，但不方便自定规则；后者更灵活、自由，但需要一定开发工作，这也是目前NFT主要交易平台OpenSea上项目的主流选择。
发NFT时之所以需要借助编程或大平台，是因为这不像在网上发一张图那么简单。与BTC、ETH一样，NFT都是一种区块链中的代币，本质是一串链上代码；但不同的是，一组NFT中的每一个都是独一无二、相互区分的，而不像BTC那样是相互等价的。由此，通过在单个NFT中写入图片、音乐、文字等信息，就能铸造出可在区块链上流转的数字内容，区块链技术保证了NFT持有者对这些内容的坚固所有权。是否认可这种所有权因人而异，有人会说电子图片人人可以复制。就像至今仍有人认为，软件，这种看不见摸不着的代码并不需要花钱买。
我会编程，一度认为自己写智能合约不是问题。智能合约是存储在区块链上的程序，在满足一些条件时会自动运行。我对NFT的需求很简单：这是个实验，我希望发出去的NFT只给到指定朋友，且不可转卖。我希望我的朋友也能体验自己动手铸造NFT的过程，而不是直接像转账一样接受我转过去的NFT。这些需求只能通过智能合约完成。
作画部分，我请来了一位艺术家朋友帮我设计NFT图案。构思阶段，他说“要不就画你吧”，以我，作者本人的东北街溜子风格为原型，发个GailiuziNFT。20位经常一起出门溜达的好友报名了这个实验。艺术家朋友给每个人画了一个Gailiuzi版本的他/她，组成了这个项目。
GailiuziNFT
我有自信这是一个晚上就能完成的实验。但我错了。
BlackIDE是目前流行的智能合约开发工具，精通它的合约工程师告诉我，智能合约不难，半天一天就好了。但如果想把前端网站等一系列功能都实现，那还要多个一两天。大致流程如下：
用一些开发者工具写智能合约，规定好发行量、发售价格、白名单、流通等规则。
用代码组合画好的物料，定义不同元素的稀有度，生成整组图片。
将图片上传服务器并将图片地址写入智能合约。
测试没问题后，正式将智能合约部署上链。
制作一个前端网站，方便用户铸造NFT。
可我赶时间，只好认怂用OpenSea提供的页面铸造NFT后发送给朋友。并且叮嘱朋友不要转卖，这是约定，不是智能合约。
虽然和最初目标有些差别，发布总算搞定了，可实验还是失败了：前文说这张图卖不出去五块钱，实际上白送都送不出去。因为超过一半的参与者并没有可接收NFT的区块链钱包。他/她们在报名参与实验时还没意识到，NFT是不能用微信、iMessage等惯常通信方式发送的，不要钱的也不行。
实验揭示了NFT的特性和现状：在我们看到的图片、文字、音频背后，NFT仍是一个需要编程的技术。和早期的互联网一样，它对用户尚不够友好，这使NFT在人群中渗透十分有限。
对NFT是什么、价值几何，人们现在众说纷纭，乃至两极分化。有人认为对NFT的追捧不过是又一场投机：它是新时代的郁金香，互联网的普洱茶，是一个转瞬即逝的炒作热点。也有人把NFT视为进入某个圈子的门票、艺术品，或者一种建立数据为使用者所有的去中心化社交网络的基石。
在一个复杂事物的早期阶段，贸然下判断并不明智。刚一了解就“Allin”，或直接给出“毫无价值”的评价都不负责任。这篇文章也不会给出关于NFT的简单结论。它是一个NFT实践者向更多实践者的求证。每个人都给出了自己的那块拼图。
头像
有人认为NFT头像毫无意义；但对另一些人来说，NFT头像确实有无法替代的社交价值。在物理世界，身份标识多元且便于快速辨认：发型、衣着、神态、姿势、随身携带的物品……；在线上世界，快速判断一个人更困难，可用素材无非头像和社交网络介绍等。
而当你的头像是一只看起来很无聊的猴子时，一切却不同了，它能传递出具体、特定的信息。对某群人来说，这是一个暗语，它意味着这个头像背后很可能是一个有钱的区块链意见领袖。
这只猴子叫“无聊猿”，由10000张图片组成，来自一个叫无聊猿游艇俱乐部的NFT项目。本周三时，最便宜的无聊猿约为94ETH。
BAYC#7990持有者是NBA球星斯蒂芬·库里
金沙江创投合伙人朱啸虎在今年4月花170ETH买了编号为#9279的无聊猿，用它当自己的微信头像。他的同路人还有蔡文胜、李宁和绿地集团。
有人会想，朱啸虎花了两百多万买的图片，其他人不是也可以右键另存吗？但NFT所用的技术保证了，全世界的链上节点都能证明这张图片的确属于朱啸虎的钱包地址allenzhu.eth，而非其他人。
这些头像帮部分人建立了对彼此的认知。一张NFT胜过一大串自我介绍。
身份标识之外，拥有某些特定NFT还意味着加入一个社区和拥有相应权益。在美国知名投资人KevinRose的NFT项目Moonbirds中，持有者可加入专属社区，这里有诸多独家消息，可以旁观知名用户的私下交流。KevinRose本身是这个行业最重要的意见领袖之一。
无聊猿团队BAYC则会直接给无聊猿持有者，即社区成员发放代币，许诺这些代币未来可在BAYC元宇宙项目中使用。它们现在也可以直接在加密货币交易所里买卖。
持有者还能基于无聊猿形象做IP开发和商业活动。比如今年4月，李宁在北京三里屯太古里核心区域开了一家以#4102号无聊猿为主题的快闪店，同店里还李小龙的联名款。
这是有关NFT价值的第一种答案：它是一种身份认证、一种小圈子里的图腾、一种社区入场券、一种标榜自己拥抱Web3的标签。
标的
NFT跌宕起伏的价格，让它获得了另一个定义：NFT是割韭菜的游戏，本质是金融标的。
“涨了叫我易总，跌了叫我小易。我都不知道它为啥跌、为啥涨。”当我问NFT项目XRabbitClub的创始人易水寒我该怎么称呼他时，他说。
我们见面时他穿着黑色运动服和运动裤，戴AppleWatch、黑框眼镜，非常像一位会出现在旧金山BlueBottle的创业者。在XRC之前，易水寒做出了中文互联网风靡一时的形象“冷兔”，一只无厘头的粉色兔子。XRC项目因此启动伊始就备受关注，被视作Web2.0从业者拥抱Web3的前奏。
XRabbit#6370
XRC是一个由7502只不同形象的兔子组成的NFT，团队预留502只，剩下的公开发售。NFT是可以直接在交易网站上购买或竞拍的，但如果你想入手一个新项目尚未发售的NFT，就有点麻烦了。
绝大部分NFT都会限制数量，几百、上千最多一万，兼具唯一性和稀缺性才能提升价格。优质项目供不应求，玩家迫切希望第一时间抢到NFT，这就像A股打新，行情好时抢到就是赚到。
抢新项目的过程被称为铸造，即将购买记录写入区块链。写入过程需要强大的算力，提供算力的人被称作“矿工”，他们通过完成计算获得矿工费，矿工费由铸造NFT的玩家出，所以“打新”一张NFT的成本是其售价加矿工费。
铸币过程是计算速度的竞赛，谁先把购买记录写入区块链，NFT就是谁的。所以当一些热门NFT发售时，全球区块链用户的竞争会哄高矿工费；出价高的铸币需求被处理，出价低的出局，矿工费不退。这种出价竞争即GasWar。
不是所有人都需要进入这场战争，NFT项目一般会用一套白名单规则确保特定钱包账户一定能成功铸造规定数量的NFT。
这是一种寻找种子用户的运营手段。以XRC为例，当用户在项目聊天社区中达到最高等级，并对XRC进行二次创作时，可获得白名单资格，一共3500个名额，每个白名单地址可最多铸造两个NFT，铸造单价为0.0502ETH。易水寒希望筛选出认可XRC价值并能帮助二次传播的玩家。XRC也和一些知名NFT社区合作，转发抽取白名单资格。
今年1月初，在公开发售的前几天，XRC的地板价快速超过了1ETH，平均价格则达到了1.39ETH。这意味着白名单玩家所持的NFT在几天内上涨了近30倍。
当某种可以作为资产的物品具有极高的流动性且价格不菲时，它一定带有金融属性。
一些NFT买家在社交网络直言：“不要忘记进初心，初心就是赚钱。不要当钻石手、不要对图片产生感情，只要有利润就要跑。”
易水寒认为99%的人进入NFT圈都是为了赚钱，只不过大家给了它一个叙事，“头像变成了一个圈子”，这不改变NFT金融标的的本质。
NFT就像一个成立即上市的公司，从诞生之初就要面对维持股价的压力，NFT7×24小时波动；项目方需要每月甚至每周发布各种内容以维持社区期待。
XRC启动以来，易水寒最大压力是价格涨得太快、太高，涨跌不在控制范围。他原希望价格缓慢往上涨，认为这说明大家对项目有持续认可。但“你不知道怎么回事，价格就上去了”，这带来了更多维持价格的压力。“有些人甚至希望你涨到5个ETH。”易水寒说。
在社区的高期待下，项目方任何不利于直接抬升价格的行为，都被抨击为不懂NFT玩法。但对一个早期项目来说，在价格之外还有太多要操心的事，它们才是在水下支撑价格的基石。其中最重要的一项是社区运营，核心目标是维持社区的看涨共识。
花一百块买的NFT可能就是一张好看的图。但如果涨到一千块、一万块呢？如果随手买的几张图十万块了，谁又能不关心它下一步的走势？这时共识就形成了：社区里的多数人可能认为它还能到二十万，并为此投入更多资金。
维持看涨共识的常见方法是不断发新的NFT。当一个项目的单价达到1或10个ETH时，可发行第二个NFT，单价一般是第一个项目的1/5。第一个NFT的持有者，即社区成员可进入白名单甚至获得免费空投。2021年中，无聊猿运营方就给所有持有无聊猿的账户空投了“无聊犬”。
共识有时是脆弱的。一些无心的言行就可能造成方向反转、价格雪崩。今年5月急转直下的Azuki项目是一个例子。
Azuki由10000个动漫风格的侧脸头像组成，是目前NFT市场少有的亚洲风格蓝筹项目。蓝筹一般指该项目可长期稳定保持价值。介于NFT市场的快速波动，长期一般按月算。
Azuki于今年1月发售，在今年4月曾达到36ETH均价的高点。Azuki#9605号稀有NFT甚至拍出了142万美元。同一组NFT图片一般由人类设计师设计特征，如发型、饰物等，由电脑随机组合特征。组合后的结果越稀有，价值越高。Azuki#9605大部分特征的出现几率都少于1%，非常符合旁观者对NFT的印象：超贵小图片。
最贵的Azuki图像，价格为买家此刻报价而非实际售价
Azuki系列今年5月4日的均价还在32ETH，可5月12日却迅速跌至10ETH。这有市场因素，5月后各NFT价格不同程度下降。但主要原因是Azuki创始人Zagabond在5月10日发的一篇文章。他提及，自己曾创办另外三个不成功的NFT项目，从这些失败中学习了如何成功做好Azuki。
在传统风投市场，连续创业是加分项。但在NFT世界，承认曾经做过不成功的项目，就是承认曾“rug”项目，即吸引玩家资金后又放弃运营的恶意行为。仅仅是存在rug的可能性，已足以摧毁持有者的看涨共识。Azuki?价格随后剧烈下跌。
有多少人能从NFT中挣到钱？
绝大部分NFT项目发售即巅峰，出道就破发。相当多NFT甚至没办法被全部铸造完毕。不是所有NFT都有流动性，一些NFT挂单很久也买不出去。
稳赚的方式是在每轮淘金热中找到卖铲子的生意。
一些工作室专门刷各个项目的白名单，然后倒卖。工作室资金体量大、计算更周密。一个工作室的区块链钱包地址经常能抢到几百个同项目的NFT。这些工作室挤占了真正玩家的名额，他们只想赚钱，对社区没有共识，也没有建设意愿。项目方要用各种手段对抗工作室。
平台也总是挣钱的。全球交易额最大的NFT市场OpenSea目前估值超过100亿美元。OpenSea会对每一笔交易收取2.5%的手续费。2022年1月，OpenSea月交易量超过50亿美元，仅在1月31日一天，OpenSea上就发生了2.33亿美元的交易。
区块链行业有一句名言，来自币安创始人赵长鹏：“Ifyoucan'thold,youwon'tberich.”
在NFT市场，易水寒对这句话有另外的理解，他认为最应拿住的是自己的信用，有信用才能一直待在市场里，能待住就能挣钱，因为“挣钱机会太多了”。
易水寒和我说这句话时，Azuki的暴跌还没发生。我把它当做一句陈词滥调。现在，我认为这句“陈词滥调”被强调得还不够。
艺术
在另一些人眼中，NFT是加密艺术。这是NFT头像大行其道之前，业界对NFT最早的理解。
2021年3月，佳士得以6934.6万美元成交价拍卖了艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》，创下在世艺术家作品拍卖纪录的第三名。这也是从事传统艺术拍卖的佳士得第一次拍卖NFT作品并接受加密货币支付。
《每一天：前5000天》
《每一天：前5000天》是一个巨幅拼接作品。Beeple自2007年5月到2021年1月间，每天创作一副作品，一起拼成了“前5000天”。佳士得称其为“收藏数码艺术品的里程碑”。
《每一天：前5000天》和传统艺术品形态相似，更容易被人理解。成组的NFT项目，如头像则不像一般人印象中的艺术。
CyberPunks
这一堆像素点组成的头像就是最早的成组NFT项目，CryptoPunks。它在2017年启动，由10000个图片组成。现在的最低单价是84.85ETH。
CyberPunks一开始连送都送不出去。直到美国新闻网站Mashable在2017年年中发表了《这个基于以太坊的项目或许可以改变我们对数字艺术的思考方式》后，CryptoPunks才引起注意。
文章的开头是这样的：“有人拥有这张图片……它是艺术，并且有一个拥有者。”原作者两次强调你可以拥有一张数字图片，它是艺术。
Schroders收购以区块链为重点的资产管理公司Forteus的少数股权:7月19日消息，Schroders已持有区块链技术和以数字资产为重点的资产管理公司Forteus的“战略少数股权”。Schroders没有披露详情。Forteus是Numeus Group的资产管理部门，Numeus Group是一家多元化的数字资产投资公司。
Schroders表示，选择投资Forteus是为了支持其在该领域的持续教育和研究，并为客户的利益开发投资解决方案。向Numeus研究和技术平台学习将使Schroders能够利用区块链可以为资产管理行业带来的转型优势，并制定我们的代币化战略。（Portfolio Adviser）[2022/7/19 2:24:04]
在把NFT视作艺术的人看来，NFT改变了创作者与艺术市场的关系。
@Sleepy0x13是一位数字艺术家和NFT研究者，人们更多叫他睡总。他是华人在NFT领域最知名的发声者之一，会帮助其他艺术家孵化自己的NFT项目。
睡总认为，NFT之后，创作者和收藏家的关系从前者服务后者转变为了双方一起做一件事。NFT从来不属于一个人或一个公司，它属于社区。NFT一旦发售，持有者就可以通过各种运营活动、二创传播和投票决策参与塑造项目发展方向。
在传统的艺术消费中，艺术家和消费市场间却不必有关联。我可能拥有一书架艺术摄影画册，但我不会和艺术家与艺术品本身产生交集。我暂时拥有某件艺术品，可我和其他所有者，和艺术家之间缺乏沟通渠道。
睡总认为，NFT带来的新关系更能保障艺术创作者的经济收益，但也需要艺术家学会经营各种社交媒体，自己完成以往策展人的工作。不是所有人都适应变化。睡总接触的很多创作者只管埋头创作和上传作品，而不做社区运营。这类项目基本石沉大海，创作者也没有收益。
并不是所有人都认可现在的NFT算是一种艺术。
摄影师与视觉艺术工作者Tianxi在天津拥有自己的工作室，专门帮助艺术家和博物馆做艺术品的数字化工作。当过程序员、做过商业拍摄现在全职做艺术，Tianxi可以说是最适合接触NFT的一类艺术家。他认为如果NFT项目只是单纯利用了技术，还算不上艺术。这有些像摄影，在摄影刚被发明时它是记录证据的技术，当摄影不止于纪实后，做为艺术的摄影才逐渐出现。
技术不断进步，一代比一代先进，艺术则具有“不可超越性”——20世纪的艺术作品并不因为诞生得更晚就好于15世纪的作品。Tianxi对我说，NFT制造了一种“仿佛这个东西是可被超越的，用价格评判一切”的标准，这显然违背了艺术。
在和多位艺术家的交流中，他/她们都提到了艺术的纯粹性。所谓审美，就是把艺术当作艺术的能力，而不带有其他功利性目的。但NFT充满了其他目的：进入不同的圈子、挣更多的钱、彰显自己的个性……这不符合艺术家对纯粹的理解。一位艺术家甚至说，NFT可以是任何东西，但绝对不能是艺术。
在区块链领域，和艺术二字挂钩最深的名字是Pak。有人说Pak背后是一个人，也有人认为是一个团队。Pak在采访中说不认为自己是艺术家，但在许多玩家心中，Pak的作品是艺术品。
Pak最有趣的作品之一是2021年发布的《Merge》：在开放购买的48小时内，任何人可以通过拍卖形式购买任何数量的Merge项目对应代币MASS。此后Merge项目方会根据每个地址持有的MASS数量为这个地址生成一个带有独立编号、质量为代币数量、颜色由持有数量决定的NFT——其实就是一个点。
m(2379)#63
根据规则，每个加密钱包内只能有一份这样的NFT。所以当MergeNFT在二级市场流动，新购买的NFT就会和钱包里原有的融合，生成带有新编号、质量和颜色的“点”。随时间推移，《Merge》的总点数会越来越少，剩下的点会越来越大。
《Merge》的形式和内容结合得很紧密，如果不是使用智能合约这种形式，如果没有对NFT的交易，Merge中的点就无法变化、融合，智能合约的形式本身是内容的一部分，《Merge》只有在加密世界中才能实现。而其他大多数NFT作品，只是把一些物理世界也可以存在的图片放到了区块链里。曾经在科技公司工作、现在主要在东北进行影像工作的艺术家轶轩评价到，如果某张照片在现实中都不是艺术，那凭什么当这张照片通过智能合约的tokenurl被读到时，就变成了加密艺术？
轶轩也不认为《Merge》是艺术，他只是觉得《Merge》比其他作品更有资格放在艺术语境下被讨论。NFT就像是白纸。白纸不是艺术，但它蕴含了艺术的可能性。关键在于可能。
更多的可能
“我”站在一个巨大的落地窗前，窗边是一把著名现代主义设计风格的巴塞罗那椅。窗外的夜晚因为霓虹灯的映照展现出厚薄不均的亮度。房间不大，但陈列品价值不低：正对着窗户的是一副CryptoPunks；另一面墙上是两幅ChromieSquigglebySnowfro，上面画着彩色波浪线，这个系列过去九十天的均价超过了10万元人民币一幅。这仿佛一个美好世界版的《攻壳机动队》。
PortalsBeta
可惜这不是我的家，也不是我的世界。等加载页面结束后，就是Portals的世界了，每个新来者都会看到这幅景致。
Portals是一个基于Solana区块链的元宇宙项目——不同的区块链都有自己的特点，前文提到的ETH即以太坊，是目前最通用的区块链，Solana作为后起之秀增速很快。它的矿工费更低，被称为“穷人的以太坊”，其日NFT交易量曾在今年5月短暂超越ETH。
Portals的CMOChrisLund从来不认为NFT会停留在昂贵的“小图片”上，他告诉我，Portals希望创造一个活跃的虚拟城市；用户可在虚拟城市里创造自己的空间。
但这和SecondLife或模拟人生等游戏有什么区别？Chris的回答是：NFT。
Portals将这个虚拟世界的空间分割成不同Space。每个Space的所有权凭证是一张“NFT房卡”。Space完全属于拥有者，他可以在这里举办自己的活动，出租、转卖空间，这些行为不需经过Portals官方同意。
在中心化的线上服务中，线上软件，在线电影、音乐，在游戏里购买的皮肤、武器和道具，用户只享有这一切的使用权而非真正所有权。几千万粉丝的大账号也可能因各种原因被平台禁用或删除。但购买NFT时，用户购买的是真正的所有权。
Portals最便宜的公民卡现在不超过1000元人民币，几乎没有手续费。在这里NFT的作用，是让用户可在虚拟数字世界中真正拥有一些东西。这些东西不贵，甚至可以免费。“虚拟世界对现实社会越来越重要，但你能想象在虚拟世界里我们没有任何所有权，一切都属于大公司的未来吗？NFT是解决问题的钥匙。”Chris说。
Portals正计划逐渐迁移到去中心化服务器上。一个拥有所有权且去中心化的虚拟空间，也许真有机会成为某个人的第二人生。
也有人希望NFT能在线下世界发挥更大作用。
LinksDAO试图用NFT打造世界最棒的高尔夫社区。他们把NFT作为会员凭证，通过售卖NFT会员卡筹集资金，希望建设一个实体高尔夫球场。
认为现阶段NFT作品不等同艺术的Tianxi，也认可NFT可以帮助艺术行业，一个现成的应用是做艺术品交易溯源。传统拍卖行会做这种记录：比如一幅18世纪的作品，谁画的、第一手交易是谁、第二手是谁、最后被谁收藏。NFT可以让这件事更简单高效，出错概率接近于0。
围绕NFT的讨论现在是复杂乃至嘈杂的。一些人认为它是金融标的、一些人认为它是艺术的未来，还有很多人认为它只是每年都会有的技术热点。其实NFT还不是一个完成品，而是一个正在进行的试验品。它要追求什么目标、价值几何？相比随便下一个结论，即使选择不回答，也是一种更好的回答。
为什么我会对NFT产生兴趣？我到底看中它哪一个维度？我想，恰恰在于它仍未被盖棺定论的“可能性”。我对NFT可能性的相信，本质上是我对数字世界未来的相信。
我的网名@MasterPa已伴随我十几年了。我经常和新认识的朋友说：“这个ID不论曾说了多脑残的话都是我说的。”因为我是一个真正把数字世界当作现实世界的人，如果不能在这个世界承担起属于这个名字的责任，那便永远不属于数字世界。
NFT这个概念对我来说太自然了，它的意义非常简单：在线上世界，确认一些东西属于自己。
上初中时，我写了某种爬行动物的第一份中文饲养教程。一个商家抄走后，堂而皇之说这是他自己写的甚至把内容放进了百科。我无法证明这段文字属于我。曾经有一个修图软件，在用户协议里宣称对被修图片有全球性、不可撤销的版权，如果用户不同意就无法使用。多少人会仔细看协议？就算看到这条，又有多少人会因此不用这个工具？
我是跟着互联网成长起来的一代人，无数人生的重要时刻都发生在互联网上。回看过去二十年我在互联网上创造的内容与回忆，无关价格、无关行业，它们是组成我自身经验的一部分。可大多数内容，我写的文字、拍的照片、和朋友的互动……早已变成电子尘埃消散于中心化的服务器中。NFT让我看到了阻止这种消散的可能。
我深知今天的NFT和区块链还无法解决全部问题。也正因如此，我们这些将互联网视作生命重要组成部分的人，不应将自己视作旁观者。我们需要承担起一些让互联网变得更好的责任。
我承担起了我在数字世界的责任，我也要我在数字世界的权利。
*感谢各位受访者以及0xchao.eth、CuriousJoe、davey#8335对本文的帮助
作者介绍：汉洋，NFT跌了就去烤蝉蛹，饿不死手艺人tw@HanyangWang
文：特约作者王汉洋
来源：晚点LatePost
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