春分至，草长莺飞，佛提杨柳。
赤道直射北回归线并且持续向北半球移动的时候，昼渐长，夜渐短，昼夜开始平分；春雨频发，微风渐暖，无不昭示着春分的到来。
春分的到来有两个尤为明显的特征，其一：昼夜平分；其二：春暖花开，枯黄的树枝重新长出绿叶，荒凉的景色被争奇斗艳的花儿取代。望着这景色，前途的方向日渐明朗，给人带来新的希望。
看着非凡的景色，无数艺术家们寄情于景，将自己的豪情壮志隐喻在自己的画作之中。借春分之日，与大家分享一位北宋时期的画家郭熙晚年时期的大作《早春图》。
北宋年间，与文化的交流发生演变，文人参与执政之后，士人阶级发展壮大，他们成为欣赏艺术的主要对象，艺术品的欣赏需求也就发生了改变。在变革时代的躁动与复兴国家的期盼中，无数文人借景抒情，《早春图》便是在这个背景下创作出来的，满足了士大夫阶级对山水画的理想追求。
画中描绘了这样的一幅景色：瑞雪初退，枯木逢春，一切欣欣向荣之余，却窥不见春意。山间蒸气慢慢的向上升腾，寒意尚未完全消退。但寒意又并不是完全笼罩在山林之间，山峦耸动，生命力正在躁动或将破土而出的讯号传播开来。
在文人辈出的时代，他们需要有属于自己的特色又需要跟上时代的更迭才能受到赏识。
郭熙在神宗时得到了皇帝的赏识，但随着元丰末年神宗去世、宋哲宗的即位，他的画不再受到重视，宫中悬挂的他的画作大多被取下来，收到库房中。后来北宋被灭，《早春图》幸得一个爱好书画的金章宗收藏，后面几经波折，得以流传至今，藏于台北博物馆。
时至今日，时代发展更加迅速，我们的生活已经发生了翻天覆地的变化，我们面临的机会越来越多，但是机遇与挑战是并存的。对于喜欢珍藏艺术品的我们来说，总是不得不面临一个问题，藏品收藏的地方和随着时间的发展会不会受损等原因，数字艺术应运而生。
数字艺术品可以免于时间、空间上的困扰，同时展现形式多种多样，眼前可以是一幕帘布，同时也可以是一个碗瓷，带来一种新兴的视觉效果。在数字技术的发展下，我们的艺术跳脱出了我们所常规的认知，更适用于在这个数字时代下的诉求。
冬去春来，从古至今，从《早春图》描述了当时士人的理想追求，到现在数字艺术展现了我们的新型需求。寒冬终将消逝，时代也在进步。
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