在华语警匪片大银幕上，吴宇森、林岭东、杜琪峰三位导演，凭借各异的电影风格，获得了许多观众的喜爱。
而吴宇森式的“双雄对决、暴力战”，林岭东式的“写实风格、心理刻画”，杜琪峰式的“写意镜头、宿命故事”，也成为了八、九十年代警匪港片的一大特色。
1997年的警匪片大银幕上，吴宇森、林岭东、杜琪峰三位名导，共同将目光聚焦在了“双雄警匪片”的创作之上，并进行了一次“才华大比拼”。
这一年，吴、林、杜三位导演，每人打造了一部“双雄对决式”的警匪片作品，而这3部经典的作品，也造就了3位导演的事业转折。今天我们就来聊一聊，吴、林、杜三人在23年前对决“双雄警匪大银幕”的这段电影往事。
一、吴宇森的导演事业巅峰——《变脸》
1997年的吴宇森，正值自己导演事业的高峰期。
1994年，吴宇森与张家振在好莱坞成立了制片公司“WCGEntertainment”，并从“二十世纪福斯”手中拿到了5000多万美金的制作成本，拍摄了电影《断箭》。
《断箭》在1996年上映后，获得了不错的票房成绩。随后的吴宇森，又从“派拉蒙影业”拿到了8000多万美金的制作成本，并组织拍摄了《FACE/OFF》，中文译名《变脸》、《夺面双雄》。
一个“警察”为了调查一起案件，与一名被捕的“匪徒”进行了“换脸手术”。因为一起意外，知晓“变脸计划”的“警员”全部被害，面容被调换的“警察”与“匪徒”，无奈之下走上了彼此的人生轨迹。
《变脸》凭借奇特的电影创意，出色的剧情设计，以及吴宇森标志性的“战暴力场景”，获得了诸多影迷的喜爱。
1997年6月，《变脸》率先在北美上映，并拿下了1.12亿美金的票房成绩。1997年8月，《变脸》在香港上映，之后拿下了3000多万港币的成绩。最终，《变脸》以2.45亿美金的全球票房收画。
不仅在票房市场之上表现突出，《变脸》在影展奖坛之上，也屡获殊荣。
第7届美国MTV电影奖上，《变脸》获得了2座奖杯、4项提名；第24届土星奖上，《变脸》拿下2项荣誉、7项提名；第70届奥斯卡上，《变脸》还入围了“最佳音效剪辑”的角逐。
《变脸》票房、奖杯的双丰收，让吴宇森的好莱坞电影之路，走上了巅峰。凭借《变脸》，吴宇森获得了“全美华裔艺术基金会金环奖”，并在好莱坞拿到了“电影最终剪辑权”。
1997年的吴宇森，凭借“双雄警匪片”《变脸》，迎来事业转折，走向新的高峰。而这一年远在香港的杜琪峰、林岭东，也因为“双雄警匪”题材的电影作品，遇到了电影之路上的事业转折点。
二、林岭东的逆风翻盘——《高度戒备》
同样是走向好莱坞的港片名导，1996年的吴宇森，因为《断箭》在北美影坛备受瞩目。而1996年的林岭东，却因为《硬闯100%危险》，在北美受挫，无奈折返香港。
不知道是与吴宇森心有灵犀，还是林岭东有意为之。
返回香港影坛之后的林岭东，也策划、拍摄了一部“双雄对决式”的警匪片作品《高度戒备》。
一起“弃尸案”，让工程师“麦坤”被抓。在麦坤的家中，“”发现了大量“炸药”、以及自制的“引爆装置”。探长“包伟雄”多番审讯，但麦坤一直不肯开口。
一起意外事故，导致麦坤被同伙救走。为了查清楚“麦坤一伙”的阴谋，一场警匪对决就此开始，包伟雄与麦坤也展开了心理博弈。
在这部《高度戒备》中，林岭东导演没有像传统警匪港片那样，着力刻画“警匪战场景”，反而是通过悬念迭生的警匪智斗，加重人物内心的刻画。刘青云、吴镇宇“一警一匪”的出色演绎，也为影片增加了不少亮点。
这部《高度戒备》虽然拍摄于1997年，但剧情的设计、人物的刻画，却都不逊于2012年的“智斗警匪片”《寒战》。
这部《高度戒备》于1997年7月在香港上映，最终影片拿下了1400多万港币的票房成绩。
虽然票房表现不算突出，但《高度戒备》在影展奖台上却备受好评。第17届香港电影金像奖上，该片获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果的提名。
2000年，《高度戒备》以碟片形式，进入北美电影市场，并获得了不错的成绩。而林岭东也凭借该作在北美打下的基础，于2001年再度走入好莱坞，并执导、拍摄了科幻悬疑电影《复制杀人魔》。
这部《高度戒备》，也成为了林岭东逆境翻盘、重回好莱坞的一个事业转折点。
三、杜琪峰的风格尝试——《暗花》
1997年的杜琪峰，也组织拍摄了一部“双雄对决式”的警匪片作品，它就是《暗花》。
1996年，杜琪峰与韦家辉、游乃海等人共同成立了“银河映像”，并组织拍摄了创业作《十万火急》。该片在第17届金像奖上的突出表现，也正式擦亮了“银河映像”的厂牌。
1997年，杜琪峰开始探索属于自己的电影风格，并策划了《两个只能活一个》、《最后判决》、《非常突然》，以及这部《暗花》。
江湖中传出消息，“洪兴话事人”崩牙华出五百万暗花，了结高佬忠的性命。随后“义英话事人”高佬忠真的神秘失踪了，崩牙华成为了最大嫌疑人。
然而，崩牙华根本没有出暗花“买高佬忠的命”，为了查清真相，崩牙华找来了“黑警”阿琛，调查真相。
随着调查的展开，阿琛发现一切可疑的线索，都指向自己。而杀手耀东的出现，也让阿琛从“狩猎者”变成了“猎物”。为了“逆天改命”，阿琛与耀东展开了生死博弈。
这部《暗花》的导演工作，最初是交由游达志担任，但之后因为拍摄进度缓慢，杜琪峰便接手了该片，游达志最终也成为了挂名导演。
因为拍摄的延期，这部《暗花》没能赶在1997年上映，而是在1998年1月1日，走入了香港电影院线，上映后的票房成绩也十分不理想，只拿到了950万港币。
虽然上映时的票房成绩不佳，但几经反转的悬疑故事，梁朝伟、刘青云的出色演绎，极具意境的战场景，却让这部《暗花》获得了不错的口碑评价。
在这部《暗花》之中，杜琪峰对独属于自己的电影风格进行了探索。
对比强烈的打光效果、宿命感十足的剧情故事、极度写意的战场景，这些浓烈的杜琪峰式电影符号，在《暗花》中开始逐渐形成，并在之后的《火》、《暗战》、《PTU》等作品中频繁出现。
随着这部《暗花》的出现，杜琪峰与“银河映像”的港片时代，也开始缓缓拉开序幕。
值得一提的是，在1997年的警匪片大银幕上，凭借《省港旗兵》、《三狼奇案》等作品名震影坛的麦当雄，也打造了一部经典的双雄式警匪片作品，它就是《黑金》。
不过，1997年的吴宇森、林岭东、杜琪峰，凭借各自的“双雄警匪片”迎来了事业转折，走向了新的高峰。而这一年的麦当雄，却因为《黑金》走向了导演生涯的终点。
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