NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。
NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
华纳音乐与数字收藏品平台Blockparty达成合作:1月21日，华纳音乐集团（WMG）宣布与NFT数字收藏品平台Blockparty达成合作伙伴关系。华纳音乐旗下音乐人和艺术家将能够访问NFT Web3技术，并使用Blockparty以社区为中心的DEX上交易数字资产。
Blockparty表示，使用其DEX的艺术家可以选择捆绑出售、交换、交易其NFT。（Billboard）[2022/1/22 9:06:13]
根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
华纳音乐集团和Genies达成合作，将为旗下明星开发虚拟形象和虚拟道具NFT:据官方消息，华纳音乐集团宣布与全球最大虚拟形象技术公司Genies建立合作伙伴关系，Genies将为华纳音乐集团旗下明星开发3D虚拟形象和虚拟道具NFT。粉丝将能为其虚拟形象购买明星的独家限量版道具，例如服装、配饰和纹身等，用来纪念歌曲或专辑发行的重要时刻，并在社交媒体上使用。
通过Genies和Dapper Labs的合作，明星还可以将最爱的文化时刻和最新的艺术创作转化为独家虚拟道具，粉丝通过在基于Flow链的Genies市场上购买就能够永久拥有并在其Genies虚拟形象上使用。[2021/5/1 21:16:29]
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
动态 | 区块链音乐初创企业Beatdapp Software融资320万加元:区块链音乐初创企业Beatdapp Software已完成320万加元的融资。该轮融资由早期投资者Panache Ventures牵头，其他投资者还包括Maple VC、500 Startups和Hike Ventures。Beatdapp表示，这笔新资金将加速其进入市场以及音乐行业中区块链技术的部署。[2019/10/16]
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
动态 | 旧金山首个“区块链音乐节”开启售票:据coindesk报道，旧金山首个“区块链音乐节”开启售票。此外，该音乐节计划于今年秋季推出自己的加密货币OMF。该音乐节将使用以太坊网络，这将是首次在现场区块链应用程序上处理预订费用的音乐娱乐体验。预售门票起价25美元，可以使用美元以及比特币，比特币现金，以太坊和莱特币直接在网站购买。[2018/8/3]
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
“在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，”D’Alelio说。”我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。”
D’Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说：”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。”
收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说：”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。”
主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
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