对于艺术，时尚品牌向来展现出极高的包容度。然而，一件以爱马仕（Hermes）经典铂金手袋为灵感的NFT艺术作品，却让品牌与艺术家闹得不可开交。
2022年1月，美国艺术家梅森·罗斯柴尔德（Mason Rothschild）在迈阿密巴塞尔艺术展之际，推出了100件名为“MetaBirkins”的NFT作品，希望通过虚拟手袋的形式，传递“零动物皮毛奢侈品”的概念。其中一件更是在Basic.Space的拍卖中，以23500美元的价格售出。
随后，爱马仕发布官方声明，指控罗斯柴尔德“未经授权和同意，进行创作和销售铂金手袋”。
表面上看，此举只是爱马仕针对旗下产品的众多维权动作之一。然而归根结底，实则是时尚品牌希望将自身在虚拟世界中的价值牢牢掌控在自己手中。
在NFT元年的2021年，非同质化代币的概念诞生于电竞领域，走红于数字艺术领域，并在紧追新鲜事物的时尚领域遍地开花。在上期内容中，《遇鉴家》探讨了NFT在体育行业的无限可能。
遇鉴家｜冰墩墩NFT盲盒限量发售，NFT+体育是天作之合？
本期，我们将探索NFT与时尚领域的双向赋能。
时尚NFT的惊人价值
1858年，巴黎时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederic Worth）率先开创了高级定制时装的概念。在现实时装语境中，高级定制是奢侈品价值金字塔尖的存在，这种价值，融合了巨大的手工制作成本，和高贵的原料成本，当然也包含了稀缺性与文化附加价值。
而在2021年，延续百年的时尚价值规则遭遇了颠覆式创新。
2021年12月8日，巴黎老牌时装屋巴尔曼（Balmain）与高端健身房品牌Dogpound推出两双独一无二的NFT运动鞋，每双起拍价高达71400元。与此同时，它们还推出了一系列购买奖励政策，当竞拍者出价突破28万元，即有机会获得巴尔曼秀场门票，甚至探访秀场后台等。
作为仅存在于虚拟世界的时尚单品，时尚NFT究竟能承载多大的价值，路威酩轩集团（LVMH）顾问易安·罗杰斯（Ian Rogers）曾表示：“消费者决定购买奢侈品时，考虑的并不仅仅是它的材质和质量。而品牌长久建立的文化内涵，大众认同感、文化地位和稀缺性，才是重要因素”。
可见，巴尔曼铸造的NFT的价值建立在品牌价值之上，把握住了稀缺属性，同时，还赋予了消费者难得的尊贵体验。
意大利奢侈品牌古驰（Gucci）则另辟蹊径。时值古驰创立100周年之际，品牌艺术总监亚丽桑卓·米开里（Alessandro Michele）将一支4分钟的时尚短片《Gucci Aria 2021》铸造成NFT，以2万美元的价格在佳士得上拍，并将拍得款项用于慈善事业。此举无疑是在品牌价值与品牌文化间搭起了一座双向的桥梁。
NFT能帮助时尚解决哪些难题？
美感、创新、流行文化，当这些附加元素被从时尚中一一剥离，时尚的本质最终或许是资本家粉饰出的一片消费主义梦境。在商品仍然具有使用价值时，品牌不断推陈出新，并告诉消费者“你需要的是最新款”。这一游戏规则在今天仍旧是时尚产业运转的核心。2021年，全球时尚产业总产值达到4400亿美元。在其背后，当然也潜藏着时尚行业永远不愿面对的痛——巨大的资源浪费。而作为一种虚拟形式，时尚NFT的出现，在继续维持消费关系的同时，也从一定意义上扭转了物质的浪费。
多数时尚品牌习惯使用带有磁条和编号的“身份卡”为部分产品保真。而目前，英国珠宝品牌爱丝普蕾 (Asprey)已经尝试将旗下产品关联NFT，并利用NFT的加密原理为产品保真。未来，这种现实与虚拟捆绑确权的方式或将在时尚领域流行起来。
与此同时，NFT流通记录公开而不可修改的特性，也为时尚单品的二次溢价提供了大量的机会。在艺术品收藏行业，不少艺术家、作品都曾由于名人的收藏身价倍增。在名人效应更加明显的时尚领域，时尚NFT漂亮的“履历”（也就是持有记录）或许也能为品牌和消费者带来双赢的局面。
2021年，巴宝莉（Burberry）、路易威登（Louis Vuitton）、巴黎世家（Balenciaga）都将NFT化的突破口放在了游戏领域。品牌限量款合作皮肤、挂件的发售，使得品牌方与游戏厂商迎来双丰收。而时尚品牌更看重的，则是品牌认知度透过游戏，对于更多潜在客群的渗透。
时尚NFT面临怎样的困局？
当我们剥去NFT的层层“神话”光环，不难发现，作为一种非同质化代币，NFT的真正价值仍旧体现在收藏与流通中。而在不断流转的潮流中，时尚产品的价格是存在时效性的。因此，在新鲜感过后，时尚NFT的价值能否坚挺，成为瞬息万变的时尚行业最亟待解决的问题。
2020年，一只爱马仕珍惜皮手袋在香港佳士得秋拍上拍出了286万元人民币的高价记录，复杂的工艺与材质的稀缺性，使得爱马仕坚守住了时尚产品收藏价值天花板。不过，在时尚收藏领域，香奈儿（Chanel）则以设计感与爱马仕抗衡。
透过这一现象，不难看出，并不存在于现实世界的NFT时尚产品若想坚守住收藏价值，不得不在守住稀缺性的同时，从创意、美感层面做出进步，突破现今NFT时尚产品停留在影像、三维模型的现状，并且赋予NFT单品更多文化的意义。
2022年，意大利珠宝品牌宝格丽（Bvlgari）也宣布进军NFT领域。不同于时装，依靠珍惜资源和精密工艺的珠宝品牌想要NFT化，似乎显得更加天方夜谭。或许，解囊购买宝格丽NFT的客群看重的，只有“宝格丽”这块金字招牌。去物质化的后NFT时代奢侈品消费，对于品牌文化价值以及设计师个人价值，或将成为一个更加艰巨的考验。
为此，路易威登甚至特别开发并上架了一款手游《Louis the Game》，带领用户以游戏的形式，重新感知品牌的文化与价值，并在游戏中发布数件具有收藏意义的限量NFT。
剥离了消费的时尚，不能被称之为时尚。认同感与虚荣心的满足，让消费者与时尚间的关系无比紧密。因此，个人时尚NFT藏品的展示形式，也成为了奢侈品牌需要解决的难题。目前，虚拟时尚消费者仍旧只能通过游戏和元宇宙产品，炫耀自己的时尚NFT收藏。或许，今天时尚行业对于NFT的尝试，都是在为近未来即将到来的社交方式变革背水一战。
现在，拥抱全新社交形式的“全新一代”已经在游戏《堡垒之夜》里逛虚拟奢侈品商店、观看演唱会、甚至参观KAWS的艺术展。那么在未来，NFT将与游戏发生怎样的奇妙反应呢？在下期的内容中，我们将回到NFT的“诞生地”，聊聊游戏与NFT的双向赋能。
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