NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情---通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
比特矿业：还在评估和密切留意哈萨克斯坦局势影响，挖矿机器撤向北美的可能行不大:1月8日消息，针对目前哈萨克斯坦目前的局势对于比特币行业的影响，比特矿业（BIT Mining）方面相关人员称，还在评估，会密切留意。同时该人员表示，哈萨克斯坦的业务不是比特矿业主营，矿机的中高端机器都部署在北美。从把机器从哈萨克斯坦撤到北美的可能行不大，有进一步动作会对外披露。（区块链日报）[2022/1/8 8:34:56]
根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
江卓尔：本轮跌的原因是熊市恐慌还在 但对比上次牛市没有必要恐慌:江卓尔今日晚间发布微博称，没有必要恐慌，上一轮牛市也是以3次45%的跌幅开始的。这波按Bitstamp算，10500刀跌到5720刀，也就45.5%的跌幅，正好对应上一轮3350元跌到1851元（44.7%）的那次，跌的原因是熊市恐慌还在。[2020/3/12]
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体--如歌曲或视频--附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
国中创投贾巍：区块链领域技术还不成熟，应用层面还在探索:证券时报发文《区块链是真火还是虚火？有投资人说95%项目处在幻想阶段》，文章援引了国中创投合伙人贾巍的观点：“目前区块链领域就技术而言还不成熟，分布式计算本身会带来算力的耗费和效率的降低，所以很多技术从业者也希望从事分布式计算的同时提高整个IT架构的效率，应用层面就更早了，所以还在探索。”[2018/3/18]
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
住在布鲁克林的25岁的Alec D'Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D'Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
韩国众银行表示还在考虑是否为虚拟货币交易所提供虚拟账户:27日，据韩国银行和虚拟货币交易所相关人员称，中小型虚拟货币交易所正在要求银行提供虚拟账户，但是银行表示还在慎重的考虑中并保留现在的决定。现在韩国国民银行、韩亚银行和光州银行虽然拥有实名交易系统，但尚未向虚拟货币交易所提供虚拟账户。[2018/2/27]
"在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，"D'Alelio说。"我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。"
D'Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说："我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 "人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。"
收藏家可能会因为 "拥有 "NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说："版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。"
主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元--他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌--大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
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