如果 Facebook、Instagram、Twitter 或 TikTok 由其用户拥有和运营，世界会是什么样子？如果这些用户也对数据收集和内容审核等问题进行投票呢？这就是创造者经济应该是什么样子的想象未来。
创造者经济在 2021 年吸引了超过 13 亿美元的资金。但谁占据了这些平台产生的大部分资金呢？不是它的创造者。
创作者经济包括超过 5000 万独立的内容创作者和策展人。它还由社区建设者组成，例如博客作者、社交媒体影响者、摄像师，以及旨在帮助这些创作者获利和成长的金融和软件工具。
创作者可以通过以下方式赚钱：
销售数字内容
课程收费
通过捐赠平台从粉丝那里收钱
接收订阅
参与联盟营销
从粉丝俱乐部收钱
创建或共享赞助内容
分享广告收入
接收提示
以产品定位为特色
接受一次性销售或捐赠
销售粉丝参与度
在2000年代末期，我们见证了Facebook、Twitter、Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等社交媒体平台的发展。内容创作者不再受制于生产和营销公司。这样的创作者可以创建内容并轻松分享。
这些平台解决了内容创作者的分发挑战，他们现在可以积累大量粉丝。但是，这些广告素材可以探索的直接获利途径有限。YouTube是过去唯一的例外，因为它允许创作者享受55%的广告收入。
Vine是一个未能激励用户的平台的完美例子。这款短视频分享应用于2012年被Twitter收购，到2015年每月吸引超过2亿活跃用户。当创作者意识到Vine没有任何基础设施来支持创作者时，他们纷纷离开该平台。
Patreon和Twitch等平台引入了新的获利功能，允许创作者直接从他们的内容中受益。然而，只有顶级创作者才能带来六位数的收入。正如在各种平台上看到的那样，“中产阶级”正在苦苦挣扎。OnlyFans上前1%的创作者获得了三分之一的利润，而“中产阶级”每月的收入不到145美元。
创造者经济经历了各种革命。以下是其发展的一些主要阶段：
第1阶段：基础媒体平台
社交媒体平台为当今的创造者经济奠定了基础。通过YouTube、Facebook、Instagram、Twitch和Medium等平台，创作者建立了大量的粉丝。这些基础平台帮助内容创作者被发现，他们还在策展和推荐算法上投入巨资。
这些平台聚集了创作者，并为他们配备了各种受众开发工具。为了帮助润色内容，这些平台创建了多媒体编辑工具。然而，这些基础媒体平台并不总是把创作者的最大利益放在心上。创新的创作者使他们在各种平台上的存在多样化并交叉推广，以确保他们不受平台所有者的摆布。这种方法可确保创作者在所有者决定改变优先级、平台失去其市场份额或减少某些货币化功能时不会受到太大影响。
第2阶段：通过影响者的影响力获利
基础媒体平台使一些创作者能够吸引大量粉丝。在这一点上，公司意识到他们可以利用拥有大量粉丝的创作者来推广他们的品牌。一些平台，如YouTube，开始与创作者分享广告收入。另一方面，Facebook和Twitter等一些公司最初让创作者决定如何通过其内容获利。后一种安排孕育了赞助内容，并导致创建了像Niche这样的公司来促成此类交易。
我们现在可以看到数百家以影响者机构、人才代表公司和赞助市场的形式出现的公司。影响者市场在2021年价值80亿美元，预计到2022年底将达到150亿美元。
该领域的创作者与与其个人品牌相匹配的品牌合作，因此他们无需更改内容即可推送公司信息。很明显，一些创作者在每一个付费/赞助的帖子中都会让他们的粉丝失去对他们的信任。这些创作者现在必须找到出路，这将我们带到了第3阶段。
第3阶段：把创作者作为企业
我们处于创作者被视为企业的水平。创作者现在已经创建了他们的粉丝在平台外跟随他们的设置。除了传统社交平台上的标准广告，这些创作者还有多种收入来源。
新公司纷纷涌现，通过销售商品、优质内容、电子书和时事通讯等产品来帮助这些创作者创造更多收入。公司还提供辅导、演讲活动、咨询和粉丝活动。内容创作者可以更多地专注于为他们最大的粉丝服务，而不是追逐可能永远不会转化的高受众水平。
创作者经济就是将财务控制权交给内容创作者，他们直接向追随者寻求资金。它提供了一个机会，这些创作者绕过了他们通过广告、展示位置和赞助赚钱的传统方式。
为什么创作者无法完全掌控自己的职业生涯？他们必须代表品牌。这些创作者也必须以某种方式行动来维持他们的收入。即使拥有数以百万计的追随者和影响力，创作者也必须屈从或顺从资助他们的公司。他们没有完全控制自己的品牌、个性和形象。
级别1：爱好者
此级别的创作者创建内容是为了娱乐或作为副业。随着技术使创建内容变得更加容易，越来越多的爱好者加入了这场竞赛。例如，诸如Anchor之类的工具使任何人都可以轻松地启动播客。
爱好者要么没有资源或时间来投资他们的手艺。此类创作者有时缺乏营销或分销渠道，难以达到某些优质内容或生产价值水平。不幸的是，这个级别的许多创作者仍然是业余爱好者，并没有靠他们的内容谋生。
级别2：全职创作者
这些创作者可以从他们的创作作品中获得收入来养活自己。创作者分享其成功故事的平台已经很常见了。全职创作者领先于业余爱好者，因为他们拥有可持续的现金流。
这些创造者面临的重大挑战之一是管理企业的起起落落。管理可能会占用他们很多时间，因此很难变得富有成效。如果他们不具备战略性，营销工作也会极大地影响他们的利润。
级别3：明星
这个级别的创作者可以与唱片公司、媒体公司和出版商等各种外部品牌建立合作伙伴关系。保持相关性和知名度是这些品牌面临的一些最大挑战。还存在品牌危机的可能性，这可能会使这个级别的创作者失去他们的合作伙伴关系。第3级创作者在尝试利用自己的品牌开展业务时面临艰巨的任务。
级别4：大V
这些创造者创造的企业可能会发展、保持权力，甚至比创造者本身更长寿。碧昂丝·诺尔斯曾经说过，她的曾孙们已经很富有了。为什么？因为她的内容创作水平处于大V级别。这是最难维持的关卡，也是众多创作者的梦想。
随着相关平台和工具的发展，内容创作发生了很大变化。过去，视频创作掌握在少数拥有昂贵设备的人手中。出版社只能出版书籍，而且价格昂贵。随着90年代后期互联网的引入和YouTube等平台的兴起，这种情况发生了变化。
YouTube允许业余视频创作者上传视频，他们不再受媒体公司的摆布。过去，低网速影响了YouTube等平台的使用。但是，情况发生了变化，工具也得到了开发。以下是现代世界中为创造者经济提供动力的一些最常见的工具。
内容创作者——Feather、Ko-fi、Beacons、Scrollstack、Stereotheque、The Mango Jelly、OnlyFans
课程创建者——Xperiencify、CreativeLive、Kajabi、Podia、Skillshare、Teachable、Thinkific
市场——Gumroad
直播——Onyx、Popshop Live、OnJam、Streamloots
活动组织者——Eventbrite、Happily、Luma、Offsiter
播客——Anchor、Castbox、Glow、Supercast
游戏——Nexus.gg
写作 — Revue、Substack、Tales、Wattpad
音频内容——Avocado, Racket, Knowable, Spoon
数字产品——ConvertKit、Ghost
签约——Jemi
资金——Patreon，Buy Me a Coffee
加密货币——Rally、Opensea、Mirror、DAOrayaki
不可替代的代币是存储在区块链上的具有唯一ID和元数据的加密资产。NFT和加密货币之间的主要区别在于可替代性（替换或被另一个相同项目替换的能力）。如果将一个BTC换成另一个BTC，结果是一样的。但是，将一个 NFT 换成另一个时，会得到完全不同的东西。
NFT已经陪伴我们多年，但正是Covid-19大流行推动了它们的发展。Twitter的创始人Jack Dorsey以290万美元的价格出售了他的第一条推文的NFT。NFT被描述为区块链平台上资产交易的未来，因为它们代表资产，不能被伪造，也不能证明所有权。
以下是NFT可能改变创造者经济的一些方式：
创作自由。创意不再需要遵守各种平台制定的特定标准。这使得伟大的艺术作品得以诞生。模仿、滥用或盗版的风险降低，从而激励艺术家做到最好。
发展社区。NFT现在正在使创作者内容民主化，并允许创作者建立稳固的社区。社区成为品牌大使，甚至可以帮助营销内容。这种方法切断了主导传统市场的大公司。
将激情货币化。不可替代的代币因其便利性和可访问性而受到喜爱。创建艺术品后，NFT 的铸造可能需要几分钟时间，有许多市场可供选择。这些创作者还可以在智能合约上编码版税，并在交易NFT时赚取经常性的被动收入。
我们正处于成为专业创作者作为一种职业选择的地步。当创作者热爱自己的工作并努力工作时，他们就会成为专业的创作者。随着这些创作者的成长，管理日常活动的负担变得越来越重。
以赋予创造者权力为中心的初创公司仍然帮助他们做他们喜欢做的事情，这将主导这个领域的下一阶段的发展。创作者现在正在发展成为创始人。除了创造，他们还必须学习产品设计、管理、电子商务、社区管理、数据科学和娱乐。
我们可能会看到更多为创作者量身定制的解决方案。尽管每年都有数十亿美元投入到创作者经济中，但它并没有因为许多爱好者正在寻找营销渠道而过度饱和。我们需要看到针对不同业务需求量身定制的产品，例如营销、运营、投资、版权专业知识、产品发布，甚至社区建设。识别这些需求并创建解决这些需求的工具的公司将成为最终的赢家。
创作者“DAO”最近风靡一时。去年，去中心化自治组织开始在加密货币圈掀起波澜，被更开放和民主的系统的理念所吸引，以在组织的背景下组织和奖励团队成员。
今年出现了一个新趋势：创作者DAO（Creator DAO）。
这是什么意思？作为创作者，您如何参与其中？让我们探索一下。
首先，什么是DAO？
简而言之，DAO 是具有共享银行账户的数字社区。
它们是与您的社区分享经济价值的一种方式。与传统的公司结构不同，在顶部获取大部分价值的股东与在链条底部生产商品并捡拾面包屑的工人之间没有区别。
在DAO中，资源和治理权在团队成员之间分配。
通常，DAO包括：
法人实体
代币分发时间表
沟通渠道
治理/投票机制
根据成员投票使用资金的社区财库
任何一种DAO的最终目标都是创建一个自给自足的数字经济（self-sustaining digital economy）。
进入DAO需要社区代币的所有权（例如，$WHALE）。可以把它想象成一张门票，可以解锁进入一个拥有自己的微型经济的独家社区。
每个参与DAO的人都对社区的成功有一份贡献，因为代币价值会根据会员需求而波动。随着越来越多的人想要加入，对代币的需求与固定供应相比上升，导致代币价格上涨。
然后，成员可以通过将其代币出售给其他成员或长期持有它们而受益。
有哪些不同类型的DAO？
通过这种在社区成员之间共享价值的机制，很容易想象DAO可以应用的许多用例。
任何需要团体协调以实现特定目标的活动都可以变成DAO。
一些例子包括：
投资DAO：根据社区成员的投票，投资于各种资产和公司，以最大化和分配社区的价值创造[例如：DuckDAO]。
收藏家DAO：在社区决定出售哪些艺术品（通常是NFT）时投票决定购买和分享利润[例如：WHALE]。
社交DAO：一群个人，他们通过在特定的利益社区中形成新的社会联系而获得价值[例如：FWB]。
2021 DAO的图景，作者DAOrayaki UNES
而现在，Creator DAO正在成为这个多元化领域中一种突出的新型DAO。
所以什么是创造者DAO呢？
Creator DAO是创作者将他们最忠实的粉丝聚集在一个独家社区内的地方，可以通过自己的代币访问。同样的原则也适用，但在创作者-粉丝关系的背景下。
在这个社区中，创作者可以：
直接与他们最忠实的追随者互动。
立即获得有关他们下一个内容、商品投放或发布的反馈。
提供独特的价值，例如独家优惠、参加 VIP 活动、群组通话、抢先体验产品等。
真正拥有他们的受众，而不是一家会夺走大部分创造价值的中心化科技公司。
总而言之，DAO让创作者无需依赖中心化平台和付费安置来谋生，就可以建立更可持续的收入来源。
创作者DAO是摆脱旧的web2创作者经济的一种方式，也是一条通向创作者-粉丝完全赋权的道路。
最近的Creator DAO的一个成功例子是IreneDAO。
在她的帖子中，她解释了与当前平台相比，DAO如何成为赋予创作者权力的平台。在大型科技平台上，创作者必须发布免费内容来吸引用户的注意力并扩大他们的追随者基础。科技公司在用户不知情的情况下将这种关注货币化，而创造者只获得所产生价值的一小部分。
无论是在 TikTok、Instagram 还是 Twitter 上——作为创作者，你都在租用的土地上。
Creator DAO 允许您真正拥有您的观众，而不受中心化平台的控制、限制和审查，这些平台可能会在没有通知的情况下关闭您的帐户。
正如Irene所说：
“现在 Web3 是如何解决这些问题的呢？
1.创作者 NFT 代币将创作者吸引的注意力或流量转变为“所有权”。创作者可以真正拥有他们的内容。
2. 追随者可以购买该所有权的一部分。他们可以拥有 Instagram 帖子、一首歌曲或游戏玩家流中的时刻。
3. 他们不仅拥有它，还投资于它。想象一下，你从高中起就一直喜欢林书豪的比赛，并且拥有他 15 年前在某人身上扣篮的片段。现在，在林疯狂的制高点，它值多少钱？”
因此，Creator DAO都是关于共同所有权的，用户可以拥有他们交互的内容和平台。创作者让支持者拥有他们的一部分内容，奖励他们的忠诚度，并在对DAO代币或内容的需求增加时让他们获得成功，因为粉丝会从经济上受益。
NFT（不可替代代币）是 Creator DAO 的关键推动力。Irene继续说：
“NFT是使新的Web3创造者经济成为可能的媒介。它去除了寻租中介，直接使用户成为所有者。”
这一切听起来都很棒。
但是作为一个创作者，你是怎么开始的呢？
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