本文作者：Qinwen琴文Web3基金会中国社区负责人Polkadot.Network波卡网络理事会成员出版艺术家www.qinwenwang.com我的职业生涯横跨“艺术与科技”的两岸，两者的顶层于金融相会。科技和艺术，看似是两个对立的世界，但背后的逻辑却惊人地一致。科技求真，艺术求美，两者都由好奇心与想象力驱动，都需要孜孜不倦的钻研与创造。互联网的诞生孕育出了Web1.0的时代，20世纪90年代的技术爱好者运行着个人服务器和网站，醉心于学术研究。彼时互联网与社会结构并无关联，人们也尚未开始探讨“网络中立性”的话题。Web2.0的互联网时代，巨头和中间人的现实社会结构被搬到网络上。互联网帮助艺术家通过Instagram或Artsy与他的爱好者连接。Web3.0去中心化互联网时代带来的变革更为深层，通过区块链等去中心化技术来改变科技巨头控制的局面，把权利还给网络参与者个人。通过零知识证明等加密手段来解决当前互联网数据隐私和个人数据主权等问题。区块链因此也与艺术产生了两个不同的结合方向：第一种是帮助传统艺术品实物数字化映射上链，解决溯源的问题。而另一个就是蓬勃发展的加密艺术领域，由此诞生了去中心化艺术市场基础设施版图。造就Web2.0互联网辉煌历史与开创Web3.0去中心化时代的伟大工程师们并不只是程序员。他们同时也都是跨界人文科学的通才同时也着迷于博弈论、社会科学、学的研究。也在通过他创造的网络支持艺术界的科技项目。2018年，拥有250年历史的全球顶尖艺术品拍卖行佳士得选择跨界科技，并且积极关注科技与艺术的交叉领域的发展，区块链技术是重中之重。2018年伦敦佳士得率先开启了艺术&科技的对话，探讨“区块链技术是否准备好在艺术市场建立共识“。随后佳士得拍卖行宣布通过区块链记录艺术品销售。在2019年中国香港的“艺术科技”大会上，我与亚洲市场的朋友们分享了“艺术与区块链”行业趋势的洞察-《去中心艺术市场的建成》。2020年10月，纽约佳士得宣布拍卖由RobertAlicen创作的区块链艺术作品《Portrait?of?A?Mind:Block?21》包括：一件实物和一件NFT收藏品。近日佳士得又宣布将拍卖由艺术家beeple创作的NFT作品《Everydays-TheFirst5000Days》，这是首个由大型拍卖行提供拍卖支持的纯数字艺术作品，投标时间为2月25日至3月11日。消息发出后引起了全球加密与艺术圈的关注。回看过去与当下，我感恩所有这些机遇，让我有幸和这个世界上一些最有趣、最杰出的人一起共事，一起解决那些让人着迷的问题与真正的创新。溯源，链上艺术品与藏家账户体系的建立
对比特币友好的特斯拉首席财务官Zach Kirkhorn宣布辞职:金色财经报道，对比特币友好的特斯拉首席财务官CFO Zach Kirkhorn宣布辞职，在他任内特斯拉曾于2021年2月对比特币进行了大量投资，而最新财报显示该公司已连续四个季度没有进行任何比特币买卖操作。据悉前特斯拉首席会计官Vaibhav Taneja将接任CFO一职，而Zach Kirkhorn会留任至今年年底以确保平稳过渡，目前尚不确定他辞职是否与特斯拉的加密货币投资有关。（路透社）[2023/8/8 21:31:16]
为什么要通过区块链帮助艺术品进行数字化的溯源上链？”溯源“对艺术品意义重要，一是证明来源清白，二来完善的传承交易记录有助获得更高的估值。藏品的鉴定品相报告、修缮历史、展览交易记录等信息主干将延展出从运输、保险到艺术金融相关信息，反映这件作品和艺术家在市场上的热度，一定程度上影响艺术品的交易价格。大部分数字化信息分散地存储在各个拍行、画廊、基金会或美术馆的中心化数据库中，机构间独立运作数据互不交互，只能人工整合收集。也出现过数据录入中心化数据库后，被随意修改或抹除的现象。互联网如此发达的今天，拍卖行里仍设有专门负责拍品溯源记录的整理和图录撰写一职。佳士得拍卖行与Artory艺术品服务公司试水合作，在以太坊区块链平台上录入了由著名藏家BarneyA.Ebsworth送拍的收藏系列交易记录。这个看似简单的区块链记账之举，可能会为艺术行业带来一场变革。我们把艺术品流转记录到链上的这个过程，称为价值的“数字化迁徙”。让艺术品建立”数字身份“。当信息开始在比特世界中流转，崭新的数字经济体也就建立起来了，除了不可篡改的记账方式，同时诞生当还有艺术世界的区块链账户体系。区块链让多种事务可以在一个账户上记账。得账户者得天下，溯源上链是建立区块链账户体系的第一步。金融业进化的本质是账户的进化，账户是用户数据资产的入口。从实体账户到移动互联网时代的是社交账户，而即将到来的万物互联网时代，则可能对应的是链上账户，通过智能合直接执行制定来管理“计算机”之间的对话。这就是区块链对术品溯源的意义。这里要特别强调的一点，区块链技术并不是万能的，区块链无法鉴别艺术品真伪，只能够证明链上的数字指纹对应当时取样的那件艺术品，艺术品真伪要通过专家及专业手段鉴定。“加密艺术”，加密世界的原生艺术
跨链交易基础设施zkLink完成1000万美元融资:金色财经报道，基于零知识证明的多链交易基础设施 zkLink 完成 1000 万美元融资，Coinbase Ventures、Ascensive Assets、SIG DTI、BigBrain Holdings、Efficient Frontier 等参投，zkLink 的总融资额已达到 1850 万美元。[2023/5/4 14:43:06]
注：“加密艺术”一词为CryptoArt的直译。埃及托勒密王朝建立了亚历山大图书馆，收集来自世界各地的书籍。不同的是，亚历山大图书馆里的文物最后损毁在了火灾中，数字钱包中的“加密艺术品”却可以在数字世界中永生。“加密艺术”是以NFT的形态通过区块链智能合约在链上首发的原生数字艺术品。2020年是“加密艺术”蓬勃发展的一年，成果令人印象深刻。1月一张勒布朗·詹姆斯的数字球星卡以7.5万美元的价格在区块链游戏NBATopShot上售出。创做者们将作品创铸币的加密艺术项目--LarvaLabs的CryptopPunks。2019年通过他们的加密公司Gemini正式收购了如今行业炙手可热的NFT交易平台NiftyGateway，最近创下了单件70万美金的行业记录。Gemini在美国是拥有合法入金渠道的加密货币交易平台，交易者可以用美元直接购买以太坊。在收购之后，Gemini将这一合法的法币入金渠道也提供给了NiftyGateway，让NiftyGateway成为了唯一一个允许用户使用信用卡或借记卡购买商品的NFT交易平台。由此，Gemini在引入传统IP和oldmoney上便具备了一个极大优势。2020年4月，加拿大著名摄影师、电影制片人LyleOwerko正在NiftyGateway上出售了他的数字艺术品。
左一与右一TheWinklevossBrothers在纽约艺博会现场购买《CryptopPunks》中间为两位LarvaLabs的创始人JohnWatkinson与MattHall
马斯克：比特币通过了特斯拉的压力测试:金色财经报道，网友在推特向特斯拉CEO埃隆·马斯克提问称：“特斯拉对比特币进行了压力测试，比特币是否通过了测试？”。马斯克回答称：“是的。”[2021/4/28 21:05:40]
《CryptopPunks》系列“加密世界”有望将新一代拥有加密知识相关背景的新一代藏家带入艺术收藏领域。也许你会问，他们为什么不直接进入艺术市场购买现当代艺术家的作品，而是选择新兴的加密艺术？我想可以归结为两点:”文化认同“与争夺技术革新带来的“权力结构”话语权。开源文化与社区力量
”开源“一词来自极客文化。纵观历史，大多数的人类组织模式都是为了适应稀缺。最简单的组织模式是命令体系，稀缺物品被中心化的权力分配并以武力为后盾；而区块链的开源世界建立于“自由”与“共识”的开放社区之上，全球社区成员因共同理念相聚，平等拥有通过贡献代码塑造、优化软件的权利，通过个人贡献获得声誉或者经济上的激励。这是一场真正全球去中心化运动，任何的开源项目都不专属于某个企业或团体。以2020年10月登陆纽约佳士得的关于比特币文化的实物与NFT作品《PortraitsofaMind》为例，作品本身贯穿着比特币文化。整个系列共有40幅作品，实物作品搭建在一个直径为50.59英寸的帆布碟片上，表面刻有322048个数字-那是比特币底层的原代码；凑齐全部40件你才能看到中本聪的肖像，而今每副作品都分散在世界各地，同时有一个独特数字地理坐标嵌入到代码库中，每个地理坐标都与比特币历史上的一个重要位置有关。代码上的镀金字符可以通过艺术家开发的算法被找到。它不仅呼应了”挖“比特币背后的工作量证明机制也会唤起分散式星群的联想项目的名称是RoberAlice。因为鲍勃和爱丽丝是密码学领域最著名的一对。多么的极客又浪漫！顶尖的作品，也吸引到了“加密世界”的顶级藏家，包括另外2位上榜福布斯CryptoBillionaire行列的币安首席执行官赵长鹏与Bloq董事长MatthewRoszak，还有KeneticCapital的创始人JehanChu等。
中泰证券经济学家：比特币与特斯拉成为超发货币的归宿:中泰证券首席经济学家李迅雷表示，经济高增长的时代过去了，全面牛市没有了，全面通胀也成为奢望。取而代之的，是结构性牛市和结构性通胀。过去的通胀主要体现在商品价格上涨上，如今则更多体现在资产泡沫上；过去的通胀很鲜明地表现为物以稀为贵，如今则呈现“物以知为贵”，网红时代，知名度更重要，比特币与特斯拉都成为网红，成为超发货币的归宿，尽管两者分属不同品种。[2021/3/24 19:12:57]
全球最大的比特币艺术系列作品《Portrait?of?A?Mind:Block?21》，RobertAlice如果说当代艺术记录的是当下世界正在发生的重要当下，我想科技一定是当今世界的重要主题。Cryptoisheretostay。对于已经建立起庞大共识的区块链社区，信仰者们需要并值得拥有属于它的艺术与文化，这也是当代艺术的一部分。“加密艺术”背后的NFT技术，它以怎样的方式重塑或建立数字艺术世界的“权力结构”的呢？基于区块链的NFT，全称是Non-FungibleToken。对每一件艺术品来讲你不能用一幅毕加索换一幅莫奈这样划等号。在区块链世界中也一样，对于两者可以直接进行交易标准相同的资产，例如比特币，我们称为FungibleToken；而作为加密世界中的“物”，被称为NFT，让每个作品可以在链上一一对应实现唯一性的确权与链上溯源。对于藏家而言，这是真正的数字所有权时代，通过私钥掌握你的数字资产。区块链对艺术最重要的创新之一，就是创造出了可证明版本唯一性的数字商品。每个加密艺术品都有对应的区块与私钥，来证明加密艺术作品的稀有性和唯一性。链上流转记录帮助参与者管理、追溯加密艺术的流通。所有者拥有加密可验证的所有权，和对商品的控制权，这些权利直到商品被所有者销毁、丢失或转移为止。
Beeple<5000days>同时这也将是艺术家在历史上第一次参与到二级市场的分润，把行业的话语权还给了创作者。NFT加密艺术作品的交易中，艺术家或平台通过将每笔未来链上出售的分润条件写入合约，艺术家可以介入到自己作品的二级市场，加密艺术在二级市场中的每次再流通，都会获得合约中约定比例的创作权分润。除此之外，可编程性还可以帮助数字艺术品实现份额化交易。这可能是文艺复兴后第一次艺术家在市场上有这么高的地位。艺术市场一直以画廊为中间人，以藏家为核心，艺术家只提供产出，后面的作品卖了多少钱与艺术家无关。区块链的出现让这种权力关系出现了转变。对于新兴艺术家的经济效益明显优于传统系统。但这不意味着完全不需要与画廊合作。尤其是巨头画廊，他们有着极高对造星能力和极强的运作手腕，财力、藏家资源以及平台优势是显而易见的能够以最快速度提升艺术家的市场段位，受到青睐的艺术家作品的市价顷刻之间便翻十倍有余。佩斯画廊的JamesTurrell大型灯光装置不但出现在Drake的MV中，极具辨识度的彩色光谱也成为了时装秀场及设计中的必备元素。贝浩登代理的KAWS、DanielArsham等明星化的艺术家开辟了高街艺术家的细分领域卓纳代理的JeffKoons、BarbaraKruger、草间弥生则不需赘述，它们都成为了在时尚圈火了十几年的头部艺术家。
特斯拉盘前涨幅扩大至2%:行情显示，特斯拉盘前涨幅扩大至2%，此前消息，特斯拉在美国证券交易委员会（SEC）的最新文件中披露，已购买了价值15亿美元的比特币。[2021/2/8 19:15:16]
KAWS在多哈对于已经市场认可的加密艺术家，下一个更野心勃勃的目标可以是与巨头画廊合作将影响拓展至更广阔的时尚与大消费行业。极具影响力的全球化社区形成了加密世界的独有IP加密新世界金融体系带来了的跨界影响力是绝大多数艺术家所不具备的。以Dior曾合作过的KAWS和DanielArsham为例，二者的共同点都在于对自己IP的开发和一级市场的掌控，他们既是艺术家也是生意人，自己生产、销售，打造流量壁垒。同时又都在贝浩登的代理名单上，巨头画廊的代理已不是他们唯一的生存方式，而是强强联手。何况智能合约可以通过代码清晰规定分润比例，无疑这将是双赢的。艺术与时尚本就有着千丝万缕的关系，都在互联网时代共同承载着娱乐大众、反映当下的责任。越来越多的奢侈品牌意识到要借力艺术家，选择、探索合适的艺术家进行合作的这个过程本身，也是各个品牌继续谱写“传奇”的重要篇章。我相信，加密世界通过加密艺术与艺术、时尚这两个话语权至上的行业，越走越近是迟早的事。后者也将反哺加密世界更多技应用场景与新用户。新世界的机会
加密领域的大部分艺术品都与一种情感有关——贪婪，大多数买家是为了投机产生的货币价值。快速的造富效应无疑将带给新一代的数字艺术与新媒体艺术家，或者创意无限的设计人才广阔的天地。凡是数字版原生的作品，可以天然与代码合约产生契合。技术可以给艺术家带来更大的便利与造福效应，降低了创作的门槛，以前所未有的效率来实现传统艺术家无法企及的产出。这一切回到了一个问题，什么是艺术？不是所有的作品都能称之为艺术，真正具有收藏及跨时代意义的艺术风格与作品创新仍然是凤毛麟角、被市场竞相追逐的。比如上文提到的《PortraitsofaMind》。新一代藏家是否准备好挖掘新世界里的毕加索？
金丝雀网络加密艺术《ChaoticParachain》Artist：IOYOI洪司丞新艺术之都
不同于此前的艺术潮流，围绕艺术科技的新兴艺术运动并不集中于诸如巴黎、纽约这样的传统艺术之都，而是一场真正盛行于全球的去中心化运动。这意味着，对于那些希望把自己打造成新文化先锋的国家和城市来说，只需要对这些身处前沿的思想家和艺术家们敞开大门并提供支持便可实现这一目标。传统艺术市场的话语权与规则一直由西方主导，亚洲从用户市场到工程师人才方面都有一定优势，尤其在加密世界领域。一些将对未来产生重要影响变革事件与机构正在当下发生。亚洲首个加密艺术生态品牌BCA正在成为加密艺术世界中的Artsy。帮助传统艺术市场中的艺术家们通过BCA画廊与平台与加密世界中的新藏家联通。也通过专业的艺术市场服务与资源，帮助新一代加密艺术家提升在艺术市场的价值。全球首场线下加密艺术大展将于2021年3月26日到4月11日在北京UCCALab与上海敬华艺术中心举办双城展。展览由我与BCA的创始人博涵联合发起，BCA是亚洲首个加密艺术生态品牌。届时首次上拍纽约佳士得的比特币文化NFT作品《PortraitsofaMind》与20件Beeple的NFT数字艺术作品也会来到现场。
全球首场线下加密艺术大展2021.3.26到2021.4.11将在北京UCCALab与上海敬华艺术中心举办双城展艺术金融的可能：NFT+DeFi
我们正在进入一个去中心化的未来艺术市场，而这个市场就搭建在区块链公链之上。包括生态配套的拍卖平台与虚拟画廊，在以太坊上的OpenSea是当前最大的加密收藏品交易平台，而加密艺术品是平台的一个主要交易类型。同时出现SuperRare这样的艺术经纪商，为加密艺术家提供作品发行与推广服务。而虚拟空间Cryptovoxels则为艺术作品提供了在线展示空间。然而以太坊网络拥堵及高额转账费的问题无疑困扰着所有人。由GavinWood博士创立的第三代区块链波卡Polkadot因其底层Substrate的可组合性很好地解决这个问题，通过跨链功能让100多个链可以同时工作，NFT链不必与金融应用竞争，不但可以保持底手续费同时还能联通以太坊上的加密艺术生态。波卡先行网金丝雀网络(Kusama.Network)的虚拟画廊ChibaGallery也在通过全球首场加密艺术展亮相中国，艺术家可以在展览期间的工作坊体验通过RMRK.app和PolkadotAsset模块将艺术品铸造上链的过程。同时Unique?Network可以支持各种所有权模式——共享所有权、展览租赁、拥有直至使用。没错，艺术金融的场景很可能在“NFT+DeFi(去中心化金融)"的双重结合下实现。同时实现新一代艺术收藏消费的民主化。“艺术金融”简单地说就是艺术市场中的金融服务包括,艺术品垫付、抵押融资、艺术品基金和公共机构运营与融资。私人银行为顶级客户提供作为「courtesyservice」的艺术品抵押融资服务。这项业务虽然保持增长势头但尚未井喷，关键原因是艺术品市场估值太不透明并且难以预测，且流动性很差。“加密艺术”则没有类似的限制,作品数据链上交易历史清晰可查，比起传统艺术线上交易的流通性更高，去中心化金融DeFi的基础设施，为NFT艺术品提供抵押借贷等金融衍生品服务提供了爆发的土壤。纽约的MoMA以Aa2的穆迪信用等级在1980年通过债券进行融资，美术馆用其房产作为抵押，其超强的运营与募捐能力也是重要保障。加密世界无疑能为共艺术机构的运营与融资活动带来活水，18年纽约的惠特尼美术馆建立了一个基于区块链的捐赠计划。波卡先行网金丝雀网络(Kusama.Network)，由被成为“代码诗人”的GavinWood博士创立，在他的主导下链上财政国库积极地为支持网络生态建设的“科技与艺术”项目提供资金支持。作为去中心化网络，网络的议会成员通过链上治理控制这个财政，赞助了包括ArtProject2020的VoxelBridge项目与即将在中国落成的全球首场加密艺术展。
GavinWood博士以太坊、波卡、金丝雀网络创造者Web3基金会与Parity科技创始人一生二，二生三，三生万物。Web3.0时代的加密艺术市场未来会如何发展？欢迎你加入我们拥抱这个充满新生活力充满机遇的新世界。如果你想联系我：qinwen@web3.foundation
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