这是最好的时代。随着行情大起大落，我们每天都在被各种信息刷屏。烤仔猜你一定没有错过“佳士得天价拍卖NFT”的消息。毕竟，这么多媒体都在报道，消息铺天盖地，想错过都难。
天价拍品的作者Beeple，似乎我们从来没有听说过。难道是个横空出世的天才画家？当然不。从MikeWinkelmann到Beeple
MikeWinkelmann，生于1981年的平面设计师和动画师，现在和家人以及两个孩子住在美国南查尔斯顿。Mike在自己的工作领域里小有名气。他曾为耐克、苹果、可口可乐、LV和SpaceX等公司做过设计，也为ArianaGrande、JustinBieber、KatyPerry、ChildishGambino、Eminem、Zedd、deadmau5和“麻辣鸡”NickiMinaj做过演唱会舞台视觉效果，为MTV音乐录影带大奖和超级碗中场秀做过视觉效果。这样的工作履历和作品，在平面设计领域里也算得上“金光闪闪”。当然，这只是MikeWinkelmann在现实世界里的身份。在加密数字艺术世界里，他还有一个大名鼎鼎的隐藏身份——2021年3月11日以69,346,250美元的价格在佳士得拍卖行售出自己NFT作品的Beeple。但大神也不是生而为神，最初，MikeWinkelmann也只不过是在网站设计公司工作的设计师而已。在浏览网页的时候，他看到有一位英国艺术家，每天都会绘制素描放在自己的社交网站上，吸引了众多粉丝。人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。——MalcolmGladwell《异类：成功的故事》虽然不清楚Mike是否信奉这个定律，但是他的确实实在在身体力行地践行了这个定律。他为自己在网络上取名叫“Beeple”。自2007年5月1日开始，他坚持每天完成一幅画作，日复一日，从未中断，甚至是在他食物中进医院的那天，还有他的孩子出生的那天，都在坚持创作。
这是他在2007年5月1日为这个坚持画的第一幅画，画的是他的外号是“UberJay”的叔叔。现在再找出这幅画，Mike也是有些不好意思，“Iprobablywouldhavespentmoretimeonthis,hadIknownitwouldeventuallybepartofapieceauctionedbyChristie’s!”。
这一幅是他早上五点钟爬起来画的，当时他正准备开车送他怀孕即将生产的太太去医院，随后，他们有了第一个孩子。这幅画对他来说，也算是意义重大。
“ThisisapicturefromwhenIhadhorriblefoodpoisoning”，这幅他在食物中当天坚持的画作，看起来并不复杂，却因为身体虚弱的原因，耗费了比很多复杂得多的画作都长的时间。从他的作品可以看出，MikeWinkelmann的作品内容和风格、技巧都在每天的作品打磨中渐渐发生着变化。他每年都会尝试一种新风格，自学了AI、AE和C4D的使用，从素描、到矢量插画、到后期的3D动画，作品从最初的纸张作品，到后期的电子图像作品，内容也从最初的取材于生活素材的绘画，到后期紧随时事的题材。
这幅画是在2020年美国总统竞选副总统辩论后的一个小时内完成的。辩论时有只苍蝇意外地落在了前副总统MikePence的头上。以此事件为蓝本，MikeWinkelmann创作了2020年10月7日的作品。作为一个对时事敏感的创作者，新型冠状病COVID-19当然也会是Mike的创作灵感。他创作了多幅相关的作品，可以体现出他本人对于人类将战胜病的乐观。LouisVuitton？他还活着吗？
一天一幅作品，MikeWinkelmann坚持了13年，5000多天。最初本来是他的个人行为，后期由于创作水平的提升和鲜明的个人风格，他上传作品，为越来越多设计爱好者和大众所熟知并追捧，他的Instagram吸引了190万粉丝，Twitter上也有近30万追随者。
2018年，LV艺术总监联系到了MikeWinkelmann，邀请他为LV做设计。LV希望将他的部分作品印刷到2019春夏系列服饰中，并称该系列将在卢浮宫的时装秀上亮相。MikeWinkelmann对时尚和奢侈品知之甚少，以至于他得到消息时的第一个念头居然是：LouisVuitton还活着吗？虽然为对方提交了设计，但其实MikeWinkelmann一直不太相信奢侈品牌来找他合作这件事情是真的，直到，他坐在卢浮宫，与凯特·布兰切特和艾丽西亚·维坎德一同坐在了秀场的前排，并且看到模特将他的作品穿在了身上。
LV表示，MikeWinkelmann的作品引起了强烈共鸣，并且之后继续与他合作，邀请他为LV全球精品店进行了数字橱窗展示的设计。每日一画坚持下来，渐演变成一种行为艺术。MikeWinkelmann将他每日一画的所有画作做成了一幅巨幅合集，命名为“EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS”。接下来的事情众所周知。世界最著名艺术品拍卖行之一佳士得取得了这幅作品的拍卖权，铸造成NFT，并以69,346,250美元的价格成交。佳士得表示，“我们荣幸地宣布，全世界最大的NFT基金公司Metapurse创始人MetaKovan就是Beeple《EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS》的买家。”来自全球11个国家的33位买家参与了竞投，其中有91%为首次参与佳士得拍卖，更有2,200万访客涌入佳士得官网围观这场拍卖。Beeple，MikeWinkelmann在加密数字艺术世界的身份，更是凭借这次拍卖成为了全世界身价最贵在世艺术家中的第三位，仅次于杰夫·昆斯(JeffKoons,9100万美元)和大卫·霍克尼(DavidHockney,9000万美元)。6900万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍卖的一件梵高珍贵手稿，估价也不过700万美元。这是加密数字艺术世界里的Beeple最声势浩大地公开站在大众面前，也是NFT第一次面对传统艺术品交易给出了一份令所有人惊掉下巴的答卷，展现了加密数字艺术的无限潜力。与Beeple的第一次“亲密”接触
公开可查的资料，这并不是MikeWinkelmann第一次涉足加密数字领域。NFT平台NiftyGateway的代表在2020年9月向他发送了一条消息，向他描述了他的作品的受欢迎程度，并询问他是否会考虑加入平台。最初，Mike认为这只是平台向所有创作者招募的消息之一，并没有理会。但是他看到其他艺术家加入后，他发现“这玩意儿真的可以赚一大笔钱”，他开始做功课。由于疫情，每天在家里不出门，Mike开始逐步了解区块链和加密数字货币。身为设计师的他接触到非同质化通证NFT后，职业的敏感让他顿时对这种艺术存在形式的发展产生了兴趣，并且为他接下来的创作整合提供了新的路径平台。2020年10月，他尝试在NiftyGateway拍卖了三件作品，没想到因为行情火爆，网站服务器崩溃了。他其中的一个数字动画作品“Crossroad”，成交价为600多万美元。MikeWinkelmann和他的太太设计了一套带有钛合金背板的LCD屏幕，搭配NFT一同销售。屏幕可以循环显示竞拍者刚购买的作品，并带有二维码，扫描二维码链接的网站，可以显示该艺术拍品的现所属者及过往所属者。第二次，Mike拍卖了三幅编号为“开放版”的作品，每幅起拍价为969美元，并设定了五分钟的拍卖时限。这一次NiftyGateway学聪明了，他们添加了九台服务器来处理预期流量。结果，在五分钟之后，艺术家Beeple售出了总价值582,000美元的三幅艺术品。Fairchild，他是Beeple的粉丝，但是他“不知道什么是NFT，而且我从未听说过NiftyGateway”。在去年12月，他浏览Beeple的Instagram时，无意中看到作品拍卖的消息。尽管对NFT艺术持怀疑态度，但对Beeple作品的痴迷激发了他的兴趣，以969美元的价格购买了Beeple的《InfectedCulture》。他收到了一份该NFT的真实性证书，甚至还有一份从Beeple那里采集的头发样本。这个月Fairchild接受采访时还说，“我从没想过花969美元买一件艺术品会在三个月内变成价值30万美元的资产。”Fairchild之前还在预测，他或许能够在未来几年内以100%的收益出售这件艺术品。但在三个月内，这幅NFT的价值已升值了近30,000％，而且，《InfectedCulture》的另一个不同复制版本在今年2月26日以288,000美元的价格售出。所以现在，Fairchild调整了他的价格目标，他将NiftyGateway挂价改为1,698,888美元。
根据NiftyGateway的说法，一个周末的时间，艺术家Beeple出售了21幅作品，十二位竞标者出价均超过了100,000美元。热火朝天的线上拍卖中，一个谜团出现了：一些买家的竞拍价屡屡高出其他买家，而且这些买家的网名之间存在着奇特的联系：每个名字都与罗马的小山峰同名。后来发现，这些笔名，全部属于一位收藏家MetaKovan，他以一己之力豪掷千金，包罗了Beeple那个周末拍卖的二十一幅作品中的二十幅。巧了，与69,346,250美元拍下“EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS”的买家名字相同。艺术是给恋人的，艺术市场是给子的
人红是非多。围绕着MikeWinkelmann/Beeple的声音也不全是赞誉。首先坐不住的是艺术家们。在他们的眼中，“艺术是给恋人的，而艺术市场是给子的”。MikeWinkelmann/Beeple的作品在艺术评论和藏家俱乐部中，则因为其巨大的产量，和同质化的艺术创作风格颇受诟病。而MikeWinkelmann/Beeple另外一个让人攻击的点，则在于他的拍品去向。一个名为AmyCastor的独立撰稿人，在两天前公开发文，声称经过她的调查，买家Metakovan的真名是VigneshSundaresan，印度裔。Vignesh来自加拿大，是一个不折不扣的币圈人士，不仅仅发行通证“割过韭菜”，还涉嫌创办的交易平台跑路事件。而在今年，Vignesh又一次发行通证，这次他发的通证名字叫B20。而Beeple本身就持有B20总量的2%。是唯一一个在B20发行之初直接获得token的艺术家，B20总量的8%用于私募，16%用于公募，可见Beeple直接获得的2%不算少，与Vignesh算是高度利益相关方。“营销专家”孙宇晨的加入让炒作意味显得更加明显，他声称参加了“EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS”在佳士得的拍卖，并且是出价第二高的买家。据他本人说，他的出价在最后一秒钟被别人超出25万美元而惜败。这个别人，当然就是多次出现的MetaKovan。AmyCastor认为，把自己的作品拍出天价是Beeple和买家Vignesh的阴谋，而通过这次拍卖，Beeple的身价可以一飞冲天，成为活着的身价最高的艺术家之一。而Vignesh的B20则可以大涨。根据CoinMarketCap显示，在佳士得拍卖会之后，公募价为0.36美元的B20一度涨到了25美元，如今则回落到了15美元左右，Vignesh持有590万枚B20，价值仍然远远超过他为作品付出的价格。何况，假如他和艺术家有共谋的话，可能并不需要付出全价。AmyCastor还在实时更新内容，声称Vignesh联系到她，要求她删掉这篇稿件。事情越来越扑朔迷离。那么，孙宇晨究竟有没有参与这两人的谋划呢？还是只是单纯像蹭马云和巴菲特一样，去佳士得拍卖蹭了个热度而已？在截稿前，Beeple最新的动作，是以6900万美元的价格，拍下了埃隆·马斯克的一首歌曲NFT。
写在结尾
不可否认，MikeWinkelmann/Beeple的天价NFT拍卖，让加密数字艺术正式“出了圈”。在传统艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润则都全部属于卖家。而在加密数字艺术领域，艺术家可以通过智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分，都可以按比例分配给艺术家。但我们不应该把这次“出圈”仅仅理解为利益分配，它是对传统艺术市场话语权体系的一次挑战。Beeple的作品拍卖究竟是真是假？加密数字艺术到了破土而出的时节？还是资本联手做局“割韭菜”？答案重要，也不重要。区别只在我们将着眼点放在Beeple拍卖的NFT作品上，还是放在整个加密数字艺术的未来。无论是MikeWinkelmann，还是Beeple，都是时代长河里的沧海一粟，在浪潮的裹挟中一闪而过。而这条通向海洋的长河奔涌的方向，才是我们想要到达的地方。同样，加密数字艺术的未来，究竟会因为这次天价拍卖产生了多少影响？让我们拭目以待。
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