作者：Mandy出品|Odaily星球日报
我算是一个略懂NFT皮毛的玩家，叫得上名字的NFT参与了大半，至今持有BAYC、Azuki、Doodles、CoolCats、Mfers等系列；我曾经是一个文娱领域的作者，采访过不少IP孵化与运营相关的企业；我也是一个喜欢收藏一点现代艺术作品和潮玩的人。当NFT出现的时候，我很快为之着迷，沉迷于它丰富广泛的消费属性、投资属性、收藏属性、潮流属性，关于NFT是什么，为何成为趋势，为何必须关注，从一个玩家的身份，我有一些自己的看法，相信会和市场上现有的解读有一些不同。从IP角度聊聊NFT
近期行业流量的焦点当属BAYC和它的母公司YugaLabs，3月12日，当看到YugaLabs从LarvaLabs手中收购CryptoPunks和Meebits系列的时候，我在推特上感叹了YugaLabs的格局，在这个收购的故事中，LarvaLabs更像一个顶级IP的孵化工厂，但YugaLabs是不仅自有还能收购赋能的IP运营平台，前者像皮克斯，后者则是迪士尼。
后续YugaLabs也进一步展示了自己作为NFT第一IP平台的愿景，包括在新的deck中将其愿景形容为“bridgingthegapbetweencultureandweb3”，并叙述了其致力打破“元宇宙”的边界、进一步打造新IP、收购老IP的计划，甚至还发布了他们的NFTfamily元宇宙“theOtherside”的视频短片。
也有其它媒体用“web3时代的迪士尼”这样的定位形容YugaLabs，那么用一个卖小图片的公司对标百年娱乐巨头迪士尼是否过于夸张？我认为一点也不。我的出发点并不是APE代币超过百亿美元的完全释放市值，也不是其刚刚完成的40亿美元估值、a16z领投，AdidasVentures、AnimocaBrands、Samsung、GoogleVentures等参与的4.5亿美元融资，而是百年以来IP孵化运营和版权商业化的变化与规律。几年前有一个IP公司的创始人跟我说过一句话，我深以为然。IP公司永远都在思考的核心问题就是“低成本、高流量”，如何以更低成本获得更高流量，内容、渠道、营销手段都视这一核心拟定和变化。百年之前，宽荧幕的有声电影就是新媒体，1928年，迪士尼推出史上第一部有声动画《汽船威利号》，影视是那个年代全新的内容载体，米奇家族则是这个渠道里崛起的第一批IP，也成了全球观影者心中的鼻祖IP。
近百年以来，迪士尼也遭遇过多次增长瓶颈，始终不断推陈出新旗下IP、拓展新的发行渠道以保持领先地位，包括发展娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、游戏、传媒网络等业务，并购皮克斯、漫威、21世纪福克斯，并在疫情期间大力发展流媒体业务Disney+，甚至也在近期宣布将进军元宇宙。不过我更想聊聊的是1974年成立的三丽鸥，这是所有IP人最爱举的例子。无人不识其旗下最知名的IPHelloKitty，神奇的是，HelloKitty并没有任何影视作品，甚至没进行过任何广告宣传，但三丽鸥建立了最早的全套IP授权与管理链条。除了烟酒这种特殊品类，三丽鸥几乎向所有领域进行版权联名授权，包括服装、饰品、日化用品、汽车、线下商铺等等。
在20世纪下半叶商品市场和国际贸易飞速发展的背景下，我相信你很难逃过买一两件印着HelloKitty家族的东西。当你拿着HelloKitty水壶喝水，用HelloKitty铅笔写字，你在消费的同时也在成为这个IP的传播节点。另一个有意思的例子是LineFriends，LINE是由韩国互联网集团NHN旗下的日本子公司NHNJapan开发社交应用，作为LINE自带的表情包，布朗熊、可妮兔、莎莉的知名度伴随着这款即时通讯软件的普及大火，LINEFRIENDS也成为独立品牌，运营角色IP，业务包含游戏、动画、主题乐园、咖啡店等，2019年营收就超过了12亿元。
类似的例子包括KakaoFriends、中国的微信生态表情包里火起来的长草颜团子、还有近期也发布了NFT系列的，曾经伴随豆瓣、微博等Web2主流社区产品生产冷笑话内容的而为这代互联网用户熟知的冷兔。
我想说的是，从影视作品、日用品、到表情包这三种例子，我们可以看到，随着传播媒介的变化、培育IP的周期缩短、商业化变现的链条也在缩短，传播模式更轻，触达效率则是几何级增长。同时，IP的设计风格、呈现方式也在不断迭代。这就像纸媒、互联网媒体、社交媒体这样的进化过程，获取信息和注意力的方式和媒介在变化，每个时代什么人、什么东西火了存在偶然性、不可复制性，但又确实是时代的不二选择。BAYC和YugaLabs的无限潜力
因此，当我看到NFT的时候，我知道这将是一次真正的、全新的变革。作为IP，NFT的传播认知速度是真正的“坐上火箭”，2021年8月，NBA巨星库里购买了一只BAYC，并将其更换为推特头像，这不仅是Crypto行业的头条新闻，也在当天登上推特上的第一热搜、抖音的第一热搜。最近我回老家，一个亲戚看了眼我的微信头像说，你这是和库里同款的猴子吗？
此后达拉斯小牛队老板MarkCuban、百大DJSteveAoki、TheChainsmokers、Marshmello、林肯公园组合的MikeShinoda、歌手PostMalone、饶舌巨星SnoopDogg、足球名将内马尔、名媛ParisHilton、以及JustinBieber、Eminem等巨星纷纷购买BAYC系列并更换头像。Twitter日活2亿，Instagram日活5亿，微信日活10亿，上述明星大V则是动辄坐拥千万级别粉丝。而这些传播渠道不仅不是买来的，还是KOL们自发一掷千金、参与建设社区的行为，如果NFT不是这个时代最强IP的载体，什么才是呢？有人会提出这些影响力也无法通过授权变现到BAYC创造者YugaLabs的腰包，或是NFT的去中心化开放版权存在隐患等问题，我只能说：朋友，你格局太小了，你对Web3.0的世界一无所知。截至2021年1月，HelloKitty诞生47年来的收入是845亿美元，而它是全球历史上第二卖座的IP。
BAYC诞生不到一年，总成交额已经超过15亿美元，MAYC7个月的成交额超过10亿美元，CryptoPunk系列总成交额达27亿美元，APEcoin当前价格在12美元附近，代币市值120亿美元。而这些数字还远未涵盖其商业价值。不过更重要的不是这些数字，而是BAYC为持有者带来了什么。Web3时代的版权体系
库里在2021年8月以55ETH购买了一只BAYC，并以5.7ETH够买了一只BAKC，按当时ETH价格换算约为19.8万美元。此后，库里登上全球社交媒体热搜榜，被Web3世界奉为领袖人物，9月8日，他成为了主流加密交易平台FTX的全球大使和股东；12月22日，他与FTX.US发布斯蒂芬·库里「2974」系列NFT，发行销售额达146万美元，全部用于慈善事业；12月24日，他在Polygon网络发行5款「GenesisCurryFlow」球鞋系列NFT，总销售额当天超过300万美元。上周，与BoredApeYachtClubNFT生态系统相关的代币ApeCoin正式推出。同时持有BoredApe和KennelClub可领取10950枚，库里领取的空投如果今天卖出，价值13万美元。而今天BAYC系列的地板价格为101ETH，BAKC的地板价格为8ETH，已经是库里买入价格的2倍。也就是说，库里持有猴子的这半年，不仅获得了近3倍的投资回报，还从体育明星跃升为新领域的KOL。元宇宙时代还远未到来，我们却已经感受到了，如何通过虚拟的数字IP，实现现实世界的名利双收，还有比这更“未来”的事么？更了不起的是颠覆传统授权模式的“去中心化版权”，我们来看看，版权的去中心化会带来什么。首先，关于NFT的版权界定，推荐阅读这篇文章：NFT的CC0迷雾，在此不做过多展开。我们就简单地说一下，YugaLabs最初就拟定了非常明确的声明条款，肯定了你“拥有NFT”，而且“拥有NFT的底层作品?聊猿”，并可以对拥有的NFT进行商用。
这也是YugaLabsCrypto收购Punks和Meebits后最为人热议的焦点之一，因为他们收购后计划将所有CryptoPunks和Meebits系列的商业版权授予其各自的所有者，要知道此前LarvaLabs就因为不够Web3、不开放版权而饱受诟病。那么允许NFT拥有者商用这么厉害的IP会带来哪些结果呢？我来随便举几个例子：1、去年12月，Adidas联名BoredApeYachtClub发行adidasOriginalsIntoTheMetaverseNFT，销售额达5924ETH，截至目前成交量近1亿美元。2、环球音乐集团本月购买了BoredApeYachtClub#5537，与其之前购买的NFT共同组成Kingship的虚拟乐队团体，Kingship中的三个成员来自BoredApeYachtClub，另一个来自MutantApeYachtClub。3、世界顶级电音节Tomorrowland宣布NFT艺术家ApeRaveClub将于7月24日在主舞台首演，成为今年音乐节的主角。ApeRaveClub是一个来自BoredApeYachtClubNFT系列的数字艺术家，计划通过NFT平台发布原创的加密原生音乐。
几年前采访POPMART创始团队的时候我曾经问他们会不会基于Molly做内容，他们马上回答不会，并告诉我Molly可以是任何人，可以是任何职业、任何性格，他们不会做费力不讨好的内容，限制她作为一个平台化IP随着时间不断发展。我当时立刻觉得非常有道理。而在NFT的宇宙里我看到了新的天花板，世界顶级的服装品牌、娱乐巨头、大牌明星都在不遗余力地用自己数十年积累的资源为BAYC做传播，从自己的角度赋予它顶级的内容、匹配最佳的渠道。这是开放的力量，是我眼里Web3世界的版权体系——持有社区决定了IP的高度，这里的社区可以是人、可以是企业、也可以是Dao组织。
消费品、艺术品、奢侈品
最后，我想聊一些主观的体会。NFT诞生在一个非常有趣的时代，除了颠覆IP和版权的商业世界的宏大叙事，当有人问我它是什么时，我会说：它是艺术品又不仅是艺术品，它是消费品又不仅是消费品，它是奢侈品又不仅是奢侈品。事实上，以上概念的定义的概念本身就在模糊边界。很多从业者向“圈外新人”解释为什么一张看上去并不具备多少艺术技法的粗糙小图片NFT价值连城时，会用AndyWarhol和PopArt来进行比喻，确实很恰当。PopArt是从流行文化中汲取风格和题材的艺术：电视、可口可乐、漫画、罐头、美元、印花墙纸，最初，许多传统大佬对这样的艺术感到不安，因为他们拒绝商业文化，拒绝艺术商业化，认为它会威胁到现代主义与“高级文化”的生存。而叛逆、消解权威、直面商业社会，这样的趋势是不可逆的，是真实发生了的。
NFT则是现代艺术更极致地广泛化、市场化、商业化，你可以嫌弃它、看不起它，但你无法阻止这一切正在发生。更有趣的例子是持续数年的、奢侈品街头化、潮流化的趋势。奢侈品的设计走下神坛，标语被印在衣服上、没有逻辑的oversize、丧失来源的亚文化、和街头潮牌的联名、启用社交媒体网红作为品牌大使……
这样现象的背后是全球中产阶级数量增加——奢侈品不再是所谓的财富与蓝血地位的象征，更多的是生活态度和彰显个性的选择，越来越多的人具有足够的购买力。奢侈品想在时尚市场中继续占据引导地位，就必须顺应时代的发展改变，开拓更加大众化、年轻化的市场。当一些“新有钱人”问我为什么要买NFT的时候，比起告诉他BAYC是Web3的米奇，我更多的时候会说这是Web3的理查德米勒(RICHARDMILLE)。当有人说奢侈品必须是历久弥新的百年经典品牌时，RICHARDMILLE就是最好的打脸例子，它堪称是现代表坛崛起的超级后浪，2001才推出第一款作品，喜欢挑战全新技术和材质在腕表上的应用，而RICHARDMILLE最早就是藉由各领域菁英的品牌挚友们佩戴旗下款式而打响知名度，目前基本款价格就超过百万元甚至数百万元，却依然让有钱人趋之若鹜，尤其是明星、网红群体。
这个例子是不是跟BAYC具有高度相似性？可以说，今天的奢侈品，“社群属性”已经逐渐替代了“血统属性”，而戴理查德米勒的时候你还要“不经意地”挽起袖子给人看，咱也不像费德勒一样能总在球场的聚光灯下挥舞胳膊，换个BAYC头像明显和容易得多，流动性还更好。因此，说回为什么品牌都在发NFT和大家都在买NFT：巨头害怕落伍，恐惧被新事物击败；Web3获利的新有钱人需要彰显社交身份；Web1、Web2老有钱人需要一个对话新生代的切入口。前两天有Web3的投资人跟我聊起一个Web2团队再度创业做的Crypto相关项目时，看到他们的deck团队介绍用的都是猴子时说：
我不禁感叹，这就是传说中的Web3身份认同。有媒体发布NFT是年轻人的“石”这样标题吸引眼球的内容，诚然，我们总在用旧的参照物比照新的世界，但互联网和商业世界的发展却是最不能“刻舟求剑”的，你想理解它，那么你应该先了解它。当然，如今BAYC超过100个ETH的地板价对绝大部分人已是高不可攀了，BAYC也毕竟只有1万个。但依然有更多新鲜有趣的系列正在不断产生，持有者本身也决定了这个IP的天花板，新的故事才刚刚开始，需要更多叙事者参与其中。参与之后，你将有意想不到的收获。
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