写在前面：独一无二的画风，是项目方创意性与有机性结合的一种宣传方式。PFPNFT的展现形式，不仅能为持有者带来一种社群群体的归属感；又能通过艺术家作品的画风作为项目与玩家之间传递的枢纽，映射到每位持有者各不相同的身份个性，以及最重要的，态度，正如"GoblinMode"。根据5月30日数据，Goblintown交易量在前7天内增幅约为355%，相较于26日前峰值的4.4KETH，目前总交易量已达三倍有余。在Opensea26日的24小时交易榜单上，Goblintown也荣登榜首。
数据来源：NFTGo.io在过去的7天时间内，Goblintown的交易量于25日达到峰值，相较于之前的24h内增幅300%，共有约3500笔买卖在此区间内成交。
数据来源：NFTGo.io2022年5月21日，GoblintownNFT通过免费公售的形式在以太链上发售，发行总数量为9999个。在GoblintownNFT爆火的背后，风格是其中一个关键因素。而画风加之meme特性传播等特点，使项目在短暂一周的时间内，成为了熊市内的一匹逆势黑马。1/1NFT的高识别度
Vogu的NFT拍卖引发以太坊Gas费飙升，消耗费用达200万美元:今日8时左右，Vogu的NFT拍卖引发以太坊Gas费飙升，据Parsec Finance创始人Will Sheehan表示，在开始后近15分钟的时间里的Vogu的NFT拍卖产生的交易占据了该时间段内以太坊区块打包交易数量的83%，费用达200万美元。[2021/7/28 1:19:38]
除去各类迥异的魔性生物，Goblintown的1/1藏品“碰瓷”了其他众多的名气人物，赋予了图像独立的高识别度。像是Pixelmon的Kevin、Twitter著名“反指”的电子舞曲音乐人SteveAoki、神似哈利波特中的霍格沃兹校长和漫威中的“鹰眼”克林特巴顿。
数据来源：NFTGo.io值得一提的是，在所有成交的交易中，Goblintown#8995、#7944、#5948分别以69.42e、30.3e、26e获得最高交易额的前三位。并且在最高交易额的前十中，共有7张1/1以至少9e的价格售出，平均换手率达2.1次。由此可见，项目方在稀有度的设计上别有用心，让高稀有度的藏品均具备了各自独立的特殊性。
USDC Incinerator在以太坊网络销毁1200万枚USDC:金色财经报道，Whale Alert数据显示，北京时间11月10日05:35，USDC Incinerator在以太坊网络上销毁1200万枚USDC，销毁哈希为：0x8c946b9af763a86df39730020936165a1e0453f093ec770fc256ccda20c41813。[2020/11/10 12:08:31]
数据来源：NFTGo.ioMeme浪潮下的风格因素
语言风格
自项目售罄后，Gobilintown项目方通过官方社媒、TwitterSpace等渠道，展开了对哥布林语的传播。据观测，26日的线上讨论总时长达三个半小时，最高同时收听人数达1700余人。有趣的是，每位持有者发言人都融入了对哥布林角色扮演身份的氛围，并乐在其中。
数据来源：TwitterAUUGHHH!这个短语它本身就是一个meme，根据Tiktok上相关的数据汇报，截止到2022年5月30日，与#auuughh相联的短视频总播放量已达到32.2M。
动态 | 6200万美元的LTC以0.5美元的交易费用完成转账:据sludgefeed消息，一位匿名的 LTC持有人仅以0.50 美元的价格转让了高达6200万美元的LTC，这一壮举突显了数字货币交易的真正价值。根据Litecoin.com 最近的一份报告 ，这笔交易是用1,159,005.9进行的，看起来是将资金从旧地址合并到一个新的多签名地址以获得更好的安全性。[2018/11/10]
数据来源：Tiktokdiscover怪诞画风
刚看到这个项目的时候，一些人会被其独特风格的官网网站和对话文本所吸引，为Goblintown增添了一层额外的神秘与好奇感。值得一提的是，GoblinTown本身从英文字面上的翻译，也代表了目前市场行情氛围——一种反讽式的描述与叹息，“丑陋”与“怪诞”暗示了当下市场遇冷和蓝筹整体价格回调的状况。同时，这也反映了大流行后，经济下行下人们消极和压抑的情绪和心态。
图片来源：Twitter如今，有越来越多的项目方希望通过独特和开创性的画风造就一波热潮。那么，如何评判一个项目的画风？“印象”极为关键。而这也反映在整体艺术风格的执行上，让大家都能在观后留下深刻的印象。从天价头像到亚文化到奇诡画风等等，NFT一次次地给市场带去惊喜。Goblintown无疑也是一次在画风上的有趣尝试。那么，究竟画风在NFT项目中所占据怎样的表现和位置？如何成为人们展现情绪和表达态度的外衣？画风是NFT呈现的载体，亦是中枢
纵览整个NFT市场每个项目的画风，都有各自的特色。尤其在近一年NFT市场总市值的爆发期内，包括日系漫画风、机甲风、可爱风、极简画风在内的众多风格，都逐步加入到了整个NFT的生态中。以下根据画风分类，列举部分NFT市场的项目。
数据来源：NFTGo.io画风，不仅是每个NFT项目在起始时的基石，也是在项目后续路途中，连接不同节点的枢纽。向左，它是承接艺术家从Web2.0至Web3.0的转变的桥梁，延续画师们曾经的创作风格，提供早期粉丝基础与审美价值上的共识；向右，它可化身把不同族群的文化拼接与串联的载体，并将跨国家与民族的基因在Web3.0传播。在这片去中心化的浩瀚穹顶之下，艺术家/项目-画风-文化，这三者理念相互连接互通，紧密缠绕。
图片来源：NFTGo.io审美艺术共识
NFT的画风是画家与艺术家早期风格的延续。以Doodles为例，它是来源于插画家ScottMartin的作品。从Scott早期的插画作品中，能看到他十分钟爱粗线描边与暖系形体的展现形式，这种画风所带来观感既简洁，又不失些许可爱。此外，在Scott转型为自由商业插画家前，也是国际知名的艺术家之一。曾在全球众多出版物和活动中均有过合作经历，涉及公司包含Google、Facebook、Dropbox和RedBull。
数据来源：ScottMartin的早期插画借此我们不难看出，正基于Scott出众的过往履历，让Doodles的形象设计从最初就具备了一定程度量的粉丝基础。其独特画风的美学价值，也作为Scott从web2至web3过度中的桥梁，从一定程度上，为后续的成功埋下了伏笔，提供了审美保障。
数据来源：NFTEducationGENE_SISSENSHI也是延续画师创作风格的案例之一，GENE_SISSENSHI项目的Ghaly起家于游戏原画师，曾入职Nexon成为地下城与勇士2的合作画师之一。在开始GENE_SISSENSHI项目前，已有三年多的同画风创作经历。在2019年Gharly正式离职转型成为自由插画师后，逐步建立起了“机甲少女”这套末日世界观的画风风格。
数据来源：Foundation.app身份个性与文化交融
无论是Azuki中来自日本动画的精神，还是mfers与BAYC中丧文化和自由金钱文化的碰撞。不同画风背后共同的叙事目的，都与打破中心化结构，并且在未来宇宙中建立去民族的、去中心化，由成员自制管理的社区理念相连接。一旦人们借由NFT融入了Web3.0和Metaverse的世界，在摘下了自己被Web2.0所定义的国籍、民族特征甚至性别特征后。平等、共融的观念也会让每一位置身于其中的参与者，都能自主性的选择他们在Web3中的身份与成长路线。而不同主题、不同画风的PFPNFT，无疑成为了在Web3世界中个性化的直观选择。
数据来源：CryptoPotatoAzuki的画风风格，从美术构成上，有着很明显且浓厚的日系特征。通过运用主流日式漫画的艺术画风，配合美式的粗轮廓线，将二次元路线与欧美风格巧妙的融为一体。同时，借于日本动画产业历程与西方文化相互交融的背景，Azuki将这种文化杂糅的理念通过其项目NFT的画风，在Web3.0的地盘内再次放大与传播。
数据来源：Blocktempo，Zipmex此外，在NFTPFP项目mfers与BAYC的角色中，经由这种未经过度美化、原生态的画风呈现方式，将NFT与“丧文化思潮”的群体衔接。反映了当今社会状态中，抱有消极厌世和逃避现实人群的心理，以及对金钱世界的无聊心态。并且mfers极简、粗糙的画风，使得众多有着相同经历的人们，对其角色中所描述的肢体动作产生回忆上共鸣与共情。结语
对于每个NFT项目看似简单的画风，背后所承载和容纳的储量是不可小觑的。随着NFT市场逐步的发展与成熟，在更多文化交融下的碰撞，也会带来更多独立且出众的项目。但不变的是，画风这块中坚的基石，为画师、参与者们、Web3.0，搭建一个又一个互通的桥梁。未来的NFT市场，也会在多元化、包容性的道路上，愈发壮大。
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