随着 NFT 的兴起，实体艺术画廊正在想方设法以最好的形式来展示数字作品，位于伦敦的两个画廊正在以截然不同的方式展示了加密艺术。
在过去一年中，NFT 席卷全球艺术界，像 Beeple 这样的数字艺术创作者通过售卖 NFT 数字艺术品获得了数百万美元的收入，跻身全球收入最高的艺术家行列。不仅如此，佳士得和苏富比这样的知名拍卖行嗅觉也非常灵敏，纷纷抓住 NFT 市场机遇，对 CryptoPunks 和 Bored Apes 等 NFT 收藏品进行了拍卖销售。
不过，所有这些都带来了不少难题，比如：
一旦购买了「纯粹」的数字艺术，你该如何展示它们？
在现实环境中，你该如何展示像数字文件这种无形的东西？
展示动画 GIF 的 NFT 形态最佳方式又有哪些？
不过，艺术画廊正在努力解决这些问题，因为他们的客户此前都来自传统艺术界，如今也开始纷纷涉足 NFT 领域了。
最近，伦敦有两个画廊就展示了加密艺术，不过，这两家实体画廊展示 NFT 作品却采取了截然不同的方法。第一个展示加密艺术的画廊是来自于伦敦上流住宅区的 Mayfair，在那里，艺术之家的时代肖像展展示了一些与 NFT 相关的实物艺术品——版画、雕塑以及与加密相关的作品。
我们可以看到，墙上挂着一个 CryptoPunks——像素艺术头像的带框石版画，而在它边上有一个密封的信封，信封里装着 punk 钱包的助记词。在这里，3D 打印的?Meebits?与 Fidenza 生成艺术品及 Bored Apes 印刷品争相抢占着画廊空间。而由传统艺术家创作的艺术品与 NFT 艺术品进行配对后，与 NFT 创作者的作品一同进行展示。
House of Fine Art 画廊数字艺术品主管 Jake Elias 说：「我们正在试图模糊传统艺术和加密艺术的界限。假如我们突然说，伙计们，你们能全部转移到这个全新的领域吗？——我们认为这是不合适的。」
相反，House of Fine Art 画廊旨在将传统艺术家与 NFT 新兴空间相结合， Jake Elias 补充表示：「要让他们觉得自己就是其中的一部分。通过这样做，并将它们与 Glyphs、Fidenzas、Punks 这类加密艺术放在一起——他们就会觉得这个空间正在赋予他们更多的重要意义。」
举个例子：艺术家 Johnny Dowell，又被称为是 King Nerd——用 Jake Elias 的话说——他选择的媒介是雕刻硬币，这其实是非常适合与加密货币相融合的。Jake Elias 解释道：「Johnny Dowell 总是使用旧硬币来进行创作；因为他曾表示这些硬币甚至连咖啡都买不了，所以我打算另辟蹊径。」
King Nerd 的展览作品——「郁金香狂热（Tulip mania）」是一枚刻有郁金香和 ETH 图标的实物硬币。Jake Elias 透露，在随附的动画 NFT 中，「郁金香是动态生长的」。
就在距离 House of Fine Art 画廊几英里之外的考文特花园（Covent Garden），Unit London 画廊展出的 「NFTism: No Fear in Trying」 采取了另一种截然不同的方式。「有趣」的是，这里并没有对传统艺术世界做出让步。一进入展厅，首先映入眼帘的是满屏的光影色彩，展示了动画 NFT 艺术作品。
NFT 平台 Institut 项目策划人 Abigail Miller 说道：「这些 NFT 带来一种感官上的冲击，这种做法借鉴于法国沙龙 (17 世紀下半叶起法国官方每年在巴黎举行的造型艺术展览會)，你可以在一面墙上看到上百幅作品；而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。」
而对于数字艺术来说，她解释道：「你不必放置一百个屏幕，而是可以进行轮流播放——你看到的那面墙上播放的作品可能来自于 20 多位艺术家。」
Abigail Miller 表示，该团队商议决定采用动画数字的方式来展出作品，她进一步说道：「我们相信你已经看过了很多打印出来的 NFT 作品。而我们想提供一种像浏览文件般的体验，这样也许感觉会略有不同。」
其实，展览策划人早已注意到了未来的发展趋势将是视频和动画 NFT 的天下——Abigail Miller 继续说：「视频往往给人更加华丽的感觉，而且整个展览还伴随着元宇宙的展示。「
不过，这并不是说展览中不再将出现实体艺术品和静态图像。而事实上，展出的一些作品非常机智地将实体和数字进行了结合，达到了更好的效果。比如 Mauro C Martinez 的一幅作品「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」就是一幅双联画，只有当你看到实物画旁边的数字作品时才会觉得有意义。
Institut 联合创始人乔 Joe Kennedy 兴奋地说道：「那件作品真是太棒了，它的主题一针见血，围绕着 NFT 产生的认知失调展开——尤其是来自传统艺术世界的认知失调。」
「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」 是一个实物绘画 + NFT 双联画（如上图所示），其亮点之一就是将传统艺术界的艺术家与 NFT 新浪潮相结合。Joe Kennedy 说：「对于我们来说，有一个像 Jake Chapman 这样的艺术家真的很有趣，这位 YBAs （年轻英国艺术家）中的一员创造了他的第一个 NFT，并与 Krista Kim 和 Brendan Dawes 的作品放在一起展出；这些艺术家们真的感觉是来自于完全不同的世界。」
对于 Institut 和 House of Fine Art 这样的实体艺术画廊来说，大部分展览作品都涵盖了来自传统艺术界的艺术家与 NFT 的结合。
Jake Elias 解释道：「我们从当代艺术世界和传统艺术世界中挖掘出了新兴人才，并帮助他们在 NFT 领域和元宇宙中找到自己的新出路。」此前有一个展览——Matter and Form，艺术家们在这个展出中同时展示了数字作品和实体作品。Jake Elias 说：「对于他们来说，这只是整体了解数字艺术一种更简单的方式。」
不仅如此，Institut 和 Unit London 甚至为艺术家们制作了一个「NFT 入门指南」视频， Joe Kennedy 补充说：「这个视频基本上就是解释了区块链以及 NFT，希望能够帮助他们快速理解。」尽管如此，展馆的这些做法最终还是引发了一系列哲学难题。Joe Kennedy 继续说道：「NFT 是否可以被称为艺术，是一个可以争论好几个世纪的问题。其实，作品的视觉呈现并不算是真正的 NFT，NFT 是您拥有作品的凭证，而不是艺术本身的视觉呈现。」
最后还有一个问题——NFT 是否真的可以被认定为是艺术品的一部分？Joe Kennedy 回答说：「它们之间是相互排斥的吗？两者难道不是一回事吗？坦率地说，围绕这个问题，大家其实也正在试图努力理清头绪。」
撰文：Stephen Graves翻译：Moni
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