作者：念青，链捕手
试水元宇宙，已经成为全球流行文化行业的一大趋势。
北京时间11月19日上午，JustinBieber与虚拟娱乐平台Wave合作举办了一场元宇宙演唱会，演唱会以直播的形式在Wave官网和Youtube上免费播出。
JustinBieber在他长达45分钟的元宇宙初秀中，演唱了《HoldOn》《Ghost》《Peaches》《Holy》等几首歌曲。
直播前，来自不同时区的粉丝们在Wave官网弹幕上开始刷起自己国家的国旗。JustinBieber在推特上有超过一亿的关注者，这次他穿戴动作捕捉器控制着他在“元宇宙”中的数字化身，和来自世界各地的观众们互动。
图1:JustinBieber身着动作捕捉设备
主画面为虚拟舞台，随着歌曲的不同而切换不同场景，主视觉屏幕右下角偶尔会弹出后台JustinBieber全副武装的真实现场镜头。
除了刷弹幕，粉丝可以还有三种互动形式：一是和场景的互动，粉丝可以通过点击屏幕上推送的选项，为场景增加元素，二是通过点赞向JustinBieber发送带有自己名字的爱心，在几个场景里，也会悬浮粉丝的名字作为伴舞；三是粉丝有机会在表演期间使用网络摄像头出现在舞台大屏幕上，与JustinBieber直接实时互动。
粉丝们怎么看
我们和JustinBieber的几个粉丝聊了聊，看看他们对JustinBieber的元宇宙有什么新体验。
@LSJ：总的来说是一种很新奇的体验，比伯出现在屏幕右下角的时候真的很惊喜，很像好莱坞大片的拍摄现场，动作捕捉还是蛮高级的，感觉比伯即将“究极进化”了。
但相比现场演唱会，还是少点味道。首先是画面争宠，个人觉得音乐会应该专注于音乐本身，而不是喧宾夺主。而且画面中的虚拟粉丝看上去就是一团黑影，不是很清晰，有点像丧尸。其次，大概因为需要佩戴特定的设备，而且在特定的环境表演，导致JustinBieber不能做大幅度的动作，所以看上去比伯一直在原地转圈。
此外，整场太安静了，对于歌手的solo来说是个考验，虽说有虚拟互动，但没有声音，互动略显干瘪。而一场音乐会的成功是演唱者和观众共同促成的，观众的呼声、尖叫和合唱都是歌手的兴奋剂，但这次元宇宙演唱会更像是比伯的一次无实物表演。
第一次看虚拟演唱会所以会觉得很新鲜，但因为上边这几点，难以保证之后会不会失去兴趣。
@小颖：认真看的会发现其实场景会随着不同歌的情感来切换，我觉得这种还是很不错的。有一段歌是在表达孤独，然后长长的路上有一条延伸的黄线，就很有意境。然后要吐槽的是，可能是面部捕捉仪器或者建模问题，大部分时间JustinBieber都闭着眼睛，只看到嘴巴在动，表情非常僵硬。但总体来说，这种演唱会或许还能节约成本，不受空间限制，全世界的歌迷都可以一起围观，很绝。
@子龙：总体来说和现场演唱会还是差很多，但声音还是比较干净的，听着很舒服，就是可能处理过。整场演唱会停下来缺乏记忆点和亮点，对比之下，不知道《堡垒之夜》用的什么技术。
@郁：建模的造型有点丑，演唱会的形式其实没有多少新意，好像QQ炫舞也有类似的功能，如果能点开右下角的比伯真人小窗的话，我宁愿一直看他本人。
图2：JustinBieber通过实时动作捕捉等技术进行表演
在前期宣传文案中，JustinBieber此次元宇宙演唱会一直和EpicGames《堡垒之夜》的演唱会做对比，但事实上，这次的效果要比《堡垒之夜》游戏中的演唱会差很多。
JustinBieber的元宇宙首秀略显草率，其建模虚拟形象被很多网友吐槽，而且即便和Wave公司制作的其他虚拟音乐会相比，也缺乏脚本设计和更新颖的互动，没有突破传统框架，也没有为元宇宙音乐会提供更多想象力。
作为对比，去年四月，刚刚获得第26届格莱美最佳说唱表演奖的TravisScott在《堡垒之夜》游戏世界举办的演唱会就惊艳很多。场景奇幻，不同在天地宇宙海洋间穿梭，人的肉身也在元宇宙中打破限制，随意大小，真正实现了“上天入地，手可摘星辰”。人物玩家也能通过游戏中的虚拟角色进行互动。而JustinBieber的这场则大多为远景，缺乏近景和人物面部表情特写。
由于Wave官网上的数据暂无法统计，目前Youtube上JustinBieber的直播播放量为3.5万，相对于JustinBieber的影响力而言，这是一个表现平平的数据。而据Epic统计，共有1230万名《堡垒之夜》玩家观看了TravisScott举行的虚拟演唱会。TravisScott个人也因为这场演唱会收入2000万美元。
Wave与元宇宙演唱会的未来
除了演唱会本身，Wave平台本身也值得关注。
Wave成立于2016年，最初是一家虚拟现实公司，旨在为用户提供身临其境的表演。但开始的三年，他们处于不断探索期，慢慢才转型为一家专注于音乐动画的流媒体公司。比较巧的是，Wave在新冠疫情登陆美国前几个月刚刚结束了其3000万美元的融资，并且已经摸索了几个比较成熟的案例。
于是疫情期间，当歌手和音乐家们不得不取消现场演出，开始寻求新的表演和赚钱方式时，他们找到了Wave。TheWeekend、JustinBieber等著名歌手，甚至在与Wave合作后，自己也变成了这家公司的投资人，他们看到了未来这个行业的潜力。
再加上今年，“元宇宙”概念大火。Wave的宣传口径也逐渐从virtualconcert、virtualevent改成了metaverseLIVE、metaverseconcert。
除此之外，Wave最独特的玩法是与游戏行业合作。今年9月他们曾为英雄联盟中的人物制作了一场元宇宙音乐会，据负责人在《滚石》采访中透露，Wave正在与Roblox合作举办音乐会，因为Roblox希望扩大其虚拟音乐活动。并且Wave与“几乎每个3D游戏平台”都有积极的对话。
与已经积累了数量庞大的游戏玩家的EpicGames相比，Wave目前还只是一个新秀，但公司也算是抓住了疫情和元宇宙的风口机会。
除了专门提供虚拟技术制作公司向“元宇宙音乐”转型，传统音乐公司因为天然优势，也开始跑步入场。
世界上最大的音乐唱片公司环球音乐集团最近也成立了一个虚拟乐队Kingship，这是一个基于收藏家JimmyMcNelis拥有的无聊猿NFT头像的虚拟乐队。环球将为无聊猿进一步开发虚拟形象和虚拟声音，然后在元宇宙世界表演、发行歌曲、举办演唱会。除此之外，环球还会发行周边NFT。
总的来说，随着技术的进步以及疫情的到来，迫使我们第一次真正审视我们的工作方式和地点。元宇宙就出现在这个关键节点上。它出现的契机，正是为了解决大众目前的社交问题而来。
但meta本身就是超越的意思，如果当下的元宇宙只是“将一切线下的活动搬到线上”，仅是如此，这个世界就还是老样子，没有超越现实的世界。
元宇宙演唱会也是如此，如果没有为音乐本身和观众提供更多的想象力，那么它或许只是疫情期间线下演唱会的替代品，未来疫情平息，很可能风光不再。真正能超越现实的，才能代表未来的趋势。
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