上周一，当Visa宣布购买了CryptoPunk非同质化代币(NFT) 收藏品以添加到其金融历史收藏时，我注意到这些奇怪的8位加密代币的价值与人们购买珠宝或跑车等奢侈品身份象征的原因相同。
但实际上，这相当于“它们之所以有价值，是因为它们受到重视”，几乎没有触及更深层原因的表面。当您谈论比特币时，这就足够了，因为它是货币——“它很有价值，因为我们认同它”是设计固有的属性。
但是，如果您谈论的是收藏品或身份象征，您通常会发现一些名义上的价值根源：钻石或绘画很漂亮，法拉利跑得很快，300,000美元的喷火龙理论上仍然可以为您赢得一场口袋妖怪游戏。这些都是具有内在价值的东西，它们的稀有性使它们进入了最高层。
所以这里有一个更难的问题：一旦您减去了NFT的状态值，还剩下什么？
NFT的吸引力，尽管对我们的理性大脑来说可能毫无意义，但显然非常强烈。您可以看看OpenSea等平台上爆炸式增长的交易量，或者NBA Topshot或CryptoPunks等收藏品的成功，这些数字说明了一切。
但与加密货币中的大多数事情一样，在深入尝试并尝试之前，您无法真正了解发生了什么。所以我将一些新鲜的以太坊添加到MetaMask，并在OpenSea上购物，希望能找到一个穷人的CryptoPunk，这样我不再是一个悲伤的平民，用一个恶心的Twitter头像描绘我虚弱而可怜的人类身体。
我能做的最好的比较是购买NFT就像黑胶唱片的板条箱潜水，我拥有的唱片太多了。当我在唱片店时（并向没有这种经历的人表示哀悼），我大部分时间都在思考不购买一张或另一张唱片的理由，因为它们都有一定程度的吸引力，并且一个真正完美的世界我会拥有所有这些。同样，NFT会引发一种痴迷，这与当日交易员渴望追随潮流的冲动截然不同。
那么，购买NFT带来的额外收益是什么？它如何影响数字收藏品的需求和定价？为了尝试回答这个关键问题，我得到了NFT投资者、行业领导者的一些帮助，以及一位已经去世近一个世纪的德国哲学家令人惊讶的相关见解。
这是我总结的理论的快速版本：在物理世界中，物体的真实性是它赋予所有者地位的根源。在很大程度上，真实性是物体历史的另一种说法。这段历史，无论是个人的，还是与传统、品牌或艺术家相关的，都是难以言喻的魅力源泉，使收藏对许多人来说如此满意。
NFT本身很有价值，代表了一个全新的类别，因为它们赋予了数字对象一种先前保留给物理对象的存在感、历史感和真实性的权利。历史越深刻、越有趣，在所有条件都相同的情况下，真实性的光环越深，赋予所有者的地位就越高——他们也就越愿意为此付出代价。
然而，所有这一切都取决于观念的转变，这种转变正在发生，并且基于对区块链技术的日益增长的认识。它要求大量的人学会将数字对象视为真实的。
要了解深层价值，一个好的起点是事物的实际使用方式。那么今天人们实际上是如何使用NFT的呢？在有影响力的收藏家中，最明显的用途很简单：他们是Twitter化身。
NFT有几种不同的风格，其中一些引人注目的销售是针对单件艺术品。像NBA Top Shot这样的纯收藏品也有很大的需求，卡片或虚拟“土地”等游戏资产的市场也在不断增长。
但真正狂热的临界点是某一特定类型的卡通头像。Jay-Z的制作消息，Jay-Z最近因为将CryptoPunk作为自己的推特头像，美国国家橄榄球联盟(NFL)球员Odell Beckham Jr.也加入了这一行列。在加密推特上花上5秒钟，您会看到各种形式的小朋克，猩猩，企鹅和鲱鱼，而您可能希望看到一张人脸。
当然，理论上，您可以使用任何NFT的屏幕截图并将其放入您的Twitter个人资料中。但这将是一个重大的失礼。
“这几乎就像，您为什么要那样做？”Fundamental Labs 的管理合伙人Henry Love问道，这是一家专注于NFT和非NFT基础设施的投资基金。他说，这是“隐含的”，将NFT作为化身发布意味着您拥有它，即使没有任何技术护栏来执行规范。
Love表示，“Twitter是一个您想要获得信誉的地方。这真的是推特的游戏。因此，如果您有一个假的NFT或 CryptoPunk 而您不拥有[作为头像]，从长远来看，这对您的可信度是有害的。”
这是一个早期的非正式版本，可能成为Twitter等在线领域的技术元素。例如，编码为仅在用户自己的以太坊地址中显示 NFT的平台将使更广泛的社区更清楚它们的真实性。
您可能会说，这就是NFT价值问题的layer1。“为什么这张照片有任何价值？因为它的“灵活”实用程序，正如NFT领导者gmoney.eth在最近的一个帖子中写道。NFT越有价值或越稀有，它所传达的地位就越高。
哲学家Walter Benjamin出生于1892年，恰逢艺术领域的重大技术革命。
尽管印刷机和平版印刷已经存在了一段时间，但直到19世纪末和20世纪初，摄影复制和电影才变得普遍。大约在1850年之前，如果不站在蒙娜丽莎的前面，就不可能看到它的粗略近似。当Benjamin处于鼎盛时期，您可以花一分钱买一张蒙娜丽莎的明信片，然后去拐角处看一部描绘达芬奇绘画的无声电影。
Walter Benjamin
Benjamin被这些变化所吸引和困扰。他想知道，除了其他事情之外，这些照片的复制品是否会降低原作的吸引人或趣味性。他担心由于复制品的广泛使用，原作会失去其独特的、难以言喻的价值：“在机械复制时代枯萎的是艺术作品的光环，”他在1935年的文章《机械复制时代的艺术作品》中写道，这仍然是有史以来最有影响力的关于技术时代人类与艺术关系的文章。
一个世纪后，“原作”的力量似乎依然存在：2018年，有1000万人千里迢迢来到卢浮宫亲眼目睹《蒙娜丽莎》，尽管他们只需点击一下鼠标，就可以免费获得一份高清复制品。
Benjamin问道，是什么赋予了原始物体如此巨大的吸引力？当然，原画的一小部分重要性与颜料本身的光线和纹理的微妙之处有关，现在几乎无法复制，并且可能永远不会有足够的细微差别来真正取代物理对象. 但坦率地说，这种细微差别是大多数博物馆参观者无法理解的，Benjamin认为这并不是真正重要的。
那么，什么是原创艺术品的“光环”？
Benjamin写道，“即使是最完美的艺术作品复制品，也缺乏一个元素：它在时间和空间中的存在，它在恰巧发生的地方的独特存在。艺术作品的这种独特存在决定了它在存在的整个期间所经历的历史。这包括多年来它的身体状况可能发生的变化，以及它的所有权的各种变化。”
这一点对于理解NFT的吸引力至关重要。将一段数字媒体附加到区块链，以确保其连续性并跟踪其所有权。Benjamin认为，这些是支持原创艺术品的“光环”，使其比复制品更具吸引力，因此更有价值。他坚持认为，对于某些艺术作品的惊人力量而言，重要的是它们穿越时空的历史。
这一光环最终将以太坊上的NFT与硬盘上的JPEG区分开来，但其方式与绘画的光环完全不同。毕竟，NFT并不是手工绘制在画布上，但它们也不是任何东西的复制品。
当然，艺术存在于艺术家的电脑和某处的服务器上，通过电脑屏幕的机制“复制”，与Benjamin的电影屏幕没有太大区别。但是NFT的实际物性（用华丽的词来说，它的本体论地位）并不取决于图像，而是取决于确保其在时间上连续存在及其在网络空间地理中的位置的分类帐条目。区块链通过赋予数字对象历史和存在感，赋予它们光环。
但是这种历史感和存在感并不按照熟悉的现实世界逻辑运作。为了让NFT的光环控制您的小猴子大脑，您必须已经对保证其独特性的技术有所了解。如果不深入了解整个区块链生态系统及其技术堆栈，NFT对您来说确实看起来就像 JPEG。
这听起来很奇怪而且站不住脚，但这并不新鲜：我们“看待世界”的方式也发生了类似的转变，伴随着媒体技术的每一次重大转变。一个著名的流行传说是，一部早期的火车进站短片放映会引起观众的恐慌和踩踏，因为他们还不知道二维和三维世界的区别。
不清楚这个故事是否真实，但它集中体现了一个更广泛的“学习观看”电影与现实的特殊关系。类似的变化正在数字领域发生。
William Quigley表示，“对于40岁以下的人来说，数字化的东西并不是真实的，这不是下意识的反应。”Quigley是传奇科技孵化器IdeaLab的前任董事；在创立WAX（一个用于收藏NFT的区块链）之前，他为视频游戏项目建立了市场。
早在NFT发明之前，他就牢牢掌握了一些人对数字对象的重视程度。现在，他看到NFT技术的安全性增强了这种吸引力，他预测未来非NFT的真实性光环会越来越多地影响买家。
“如果您从事艺术行业，您最好看看35或其他类型的作品，因为当他们考虑购买艺术品时，他们想到的是数码产品，而不是某种他们必须弄清楚挂在哪里的画布。我想知道，在未来30-40年里，实体艺术是否会变得不那么受欢迎。”
就我个人而言，我认为Quigley有点夸大了这个案例，部分原因是NFT几乎不可避免地会比实物绘画更有趣。区块链系统携带的信息量相对较少，因此“现实溢价”可能会持续存在，与复制品实际上让更多人想亲眼看到原始蒙娜丽莎的方式没有太大区别。
但是我们可以清楚地看到历史的力量已经在起作用，CryptoPunks的价值很高，而且还在不断增长。如果Jay-Z决定出售他的Punk，您可以用您的定价打，他拥有它会为它的转售价值增加更多，而且在未来很长一段时间。相反地，使用非创作者所有的艺术或IP的盗版NFT可能更难保留长期价值，因为它们不是“真实的”，尽管完全是非技术原因。
其他标准肯定会围绕什么被认为是合法的或可取的而出现。毕竟，一幅画的“光环”依赖于物理现实和社会共识，围绕NFT 的共识也将以同样的方式形成。但最终它们都将依赖于一件事：我们现在第一次可以在数字领域体验到的连续性和历史感。
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