当NFT已经为我们所熟知，NFT的细分赛道更是衍生出了诸多如PFP、数字藏品、数码时尚等项目类别；其中不乏许多出类拔萃的内容和作品从中脱颖而出，如CryptoPunks、NBATopShot；Overprice、DressX、Digitalax和MetaFactory；随着越来越多的用户和平台进入这个热门领域，围绕着NFT为核心，依托诸如金融、域名、游戏等等愈发全面的传统领域，更是结合出了GameFi、GameDAO、NFTfi、NIFTEX、BitDNS等新的尝试。
在这似乎百花齐放的盛况下，NFT的潜力却远不止如此，有这么一个类别也是NFT发展的重要领域，但是却不像头像类、时尚类的NFT那么引人关注，交易火爆，只是默默地改变，悄然生长,那就是音乐类NFT。近日四川省文旅厅消息，四川已打造基于区块链的NFT资产交易平台，而就数据显示，2021年单年四川省音乐产业实现总产值870.62亿元，同比增长14.09％。音乐产业向更多元方向延伸跨界，随着音乐＋科技进一步深化，NFT逐步实现了传统音乐领域的完美革新。
达鸿飞：DeFi生态不一定会爆发“次贷危机”:10月27日至28日，火币“无限未来——2020年区块链大航海时代”行业峰会暨火币集团七周年线上峰会正式举行。在峰会“同风而起，区块链应用的发展探索与风险应对”板块中，Neo创始人达鸿飞表示，DeFi生态不一定会爆发“次贷危机”。美国次贷危机发生的一个重要因素是信用缺失，从而引发巨大的流动性缺失。当资产流动性急剧恶化时，对方到底有没有足够的能力来履约不明，导致机构不愿意跟贝尔斯登，雷曼兄弟这样已倒下的金融机构再产生任何金融往来，继而流动性枯竭，整个金融市场的价格持续叠加式恶化。而在DeFi世界里面这样的事情不一定会发生。因为DeFi进行交易的时候，不依赖信用，而是依赖交易者真正拥有什么样的资产，这种情况下不会产生像次贷危机那样的信任危机。[2020/10/28]
说唱歌手IceCube在接受采访时就曾谈到过NFT对音乐娱乐领域的影响。在35年的娱乐生涯中，IceCube参与了各种各样的创意项目，而NFT的非功能性交易工作原理类似于区块链支持的数字项目所有权契约，结合DAO可以用于资助独立项目，围绕一个共同的目标培养，让粉丝在创造性努力的成功中分享利益，这是一种影响力有效化和放大的体现。
直播 | 达鸿飞：区块链现在要解决主流应用怎样进入到更多行业里的问题:金色财经报道，10月23日，在《同行者?金色财经四周年特辑|共话未来洞见2020》直播活动中，Neo创始人达鸿飞表示，全球企业在 2019年采购区块链服务的数据，在传统的IT建设这块，整体的金额是1345亿美元，而在采购区块链这块，根据IDG的数据，这个数字只有27亿美元，这也就是全球所有的企业服务区块链公司整体的营收水平，我们可以在这个营收的基础上乘以一定的系数，算出这些企业服务公司的市值是多少，这是27亿美元，假如乘以10倍营收，就是270亿美元，乘100就是 27000 亿美元，这样来看，仍然没有达到万亿规模。所以可以说，我们今天还在一个非常小众的市场，对我们来说大规模的主流应用怎样进入到更多的行业里，这是我们现在要解决的问题。[2020/10/23]
达鸿飞：区块链在互操作性等方面尚有改进空间:NEO创始人达鸿飞今日出席Blockdown 2020虚拟会议时表示，区块链技术仍有三个方面需要改进，分别为互操作性、通证化及采用。（Cointelegraph）[2020/4/16]
NFT改变传统音乐行业的表现不仅在于音乐人可以更大化自己的个人影响力或者影响力变现的方式，提升音乐产业总产值，更是对于传统音乐产业模式的革新；过去，整个传统音乐赛道的产业链过于冗杂，是导致目前音乐人版税收入过少的核心因素。整个音乐产业链的上游主要是以作词者、作曲者、歌手为代表的音乐制作方。中游主要是唱片发行公司，主要以UMPG(UniversalMusicGroup)、SONY、华纳(WarnerChappell)以及百代(EMI)为代表的的世界四大唱片发行公司。而下游主要是各类型的消费者以及各类代理商。
达鸿飞：基于区块链的数字货币新项目将消失 NEO专注于使用区块链等技术服务实体经济:NEO创始人达鸿飞在接受《香港经济日报》采访时没有否认他的平台与以太坊有相似之处，但强调NEO和以太坊之间最大的区别之一是NEO专注于使用区块链和其他新技术为实体经济服务。他表示，数字货币泡沫（如果存在）应该已经消失，因为市场上许多数字货币的价格已经低于其上市价格。这些币种所在的项目或企业都在使用区块链技术，这是因为他们对ICO模式感兴趣，认为这是筹集资金的新方式。这些区块链新项目将会消失，或者在三年内销声匿迹。[2018/4/18]
在传统模式中音乐人会为了专心创作，回避诸如推广、版权维护等杂事，而选择和代理商的合作以获取预付款、歌曲管理服务等等，而在目前基于互联网流音乐的版税分配中，音乐人能够获得的收入较少。现在流媒体播放平台通行的做法是，约莫估计一首作品的版税按比例分配，有40%属于唱片公司，30%需要分给操作系统，20%分给互联网播放平台，而词、曲作者总共最多能分到10%，歌手则大多与唱片公司结算。词或曲在层层代理之后，版税也会被层层分割，到作者手上会更少所剩无几。
NFT重塑了音乐产业链并将其简化，通过创作类项目直接将音乐铸造成NFT递交给终端消费者手中。降低了冗杂的中介平台层层剥削的费用，让版税收入更透明，更及时，简化产业链最直接的表现就是获得更直观的收入，作品的所有情况也能够透明且即时地反馈给音乐人。其次就是如IceCube所提到的，粉丝能够分享到音乐人成长的收益。粉丝看好的音乐人，在早期购买NFT后，一方面能够享受版税的收益，另一方面也能享受到NFT不断升值的溢价。创作者可以通过DAO+个人影响力轻松募集到可观的加密货币资助从而完成作品，随后不断让作品升值回馈社区。
NFT带来的改变，不仅仅是因为其所具有的区块链技术或者其他科技属性，更是世界从WEB2.0向WEB3.0发展的理念映证，去中心化的特性使每个人的个人能动性不断加强，脱离某一特定主体的层层限制后，自由自主发展的表现不仅体现在音乐、艺术创作等方面，更是使整个创作的过程所具有的价值都被体现和看到。当然，这样的改变背后依然存着许多问题等待解决和优化，不过随着发展的深入，NFT或可能依托更多的行业、平台、领域，结合出更多璀璨的果实，给予传统行业更新或者迭代，给予大众或创作者更多选择和主动权，让我们翘首以待。
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。